钢琴伴奏教师应具备的专业素养分析
摘 要：钢琴伴奏在艺术整体表达中具有非常重要的作用，它与独唱、舞蹈等艺术的结合不仅能够增强艺术影响力，还能更好地塑造艺术形象和展现艺术内涵，因此钢琴伴奏者需要具备良好的专业素养。钢琴伴奏教师在其专业能力素养中应具备高超的钢琴演奏技能、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、优秀的心理素质和与其他艺术形式的合作意识，在其职业素养中应具备创造性音乐思维、专业的职业素养和较强的教研能力。
夏米西努尔·阿不都热合曼， 新疆艺术学院学报 发表时间：2021-09-03
关键词: 钢琴伴奏 教师 专业素养
引言
钢琴伴奏要求伴奏者有较高的素养，比如在和声乐进行合作时，伴奏者不仅需要和声乐演唱者进行密切配合，还需进一步辅助演唱者进行艺术表现方面的提升，使演唱作品得以完美呈现。钢琴伴奏不仅需要能和其他艺术形式相辅相成，还应对其他艺术形式进行锦上添花。因此，钢琴伴奏的教学中，教师的专业素养也需要有更高的要求。
一、钢琴伴奏教师应具备的专业能力素养
(一)高超的钢琴演奏技能
高超的演奏技能是钢琴伴奏者的基本素养。在钢琴伴奏中，乐曲曲目有难度较低的也有难度较高的，比如说乐曲的前奏或高潮的部分，这些部分大多是由各种和弦和八度音程组成，所以将乐曲良好地展现是非常考验演奏者功力的①。演奏技能具体可以分为两方面，一是钢琴基础技能，二是伴奏技能，两者缺一不可。钢琴伴奏教师首先需要具备的是钢琴基础技能，如果基础不扎实，那么后续的伴奏技能则无从谈起。而拥有良好的钢琴基础技能也不能说明其伴奏技能一定良好，因为钢琴基础技能更多倾向于个人专业技能的展现，而伴奏技能更多是和他人合作的技能展现。对钢琴伴奏者而言，不仅应有娴熟的钢琴技巧，也要具备和其他艺术形式相融合的伴奏技巧，这样才能更好地展现艺术作品。除了上述所说大方面的专业技能外，在具体的技能中，钢琴伴奏者对键盘的控制、力度的把握以及对乐曲节奏和速度的把控等也是十分重要的。钢琴伴奏者对键盘的控制是钢琴伴奏者专业技能中的基础技能，在钢琴伴奏中对于钢琴伴奏者的要求绝不是能弹得多快、多响，而是要求其可以更好地对触键和音色等进行控制，以及配合其他艺术形式和乐曲情感的表达。因此，通常情况下伴奏者要比独奏者需要更高的水平。对力度的理解和控制需要伴奏者知道在何种环境中展现何种力度。比如，房间里的力度如何把控、大的音乐厅的力度如何把控，更为重要的是与之合作的其他艺术形式需要挑选何种力度，如声乐演唱中，演唱者的声音情况如何，是否要在某些激烈的段落中为突出演唱者的声音进行一定的轻柔处理等，这些都是钢琴伴奏者需要注意的，伴奏者对力度的控制是一种均衡技能的展现，它不是独奏时左右手弹奏的均衡，而是在钢琴伴奏时，伴奏者和表演者之间的均衡。对节奏和速度的把控，可以使相关的艺术表现更加出色，也能使艺术表现者更有激情。伴奏者在钢琴伴奏前要能对乐曲的相关速度进行把握和记忆，从而更好地和艺术表现者完成对艺术作品的塑造。
(二)扎实的音乐理论基础
理论基础是钢琴伴奏老师对乐曲的一种理性认识，是实现乐曲演绎的基本要求。钢琴老师的良好理论基础有利于钢琴伴奏良好开展。钢琴伴奏老师需要对所要表演的乐曲进行全面分析和理解，需要了解相关的音乐理论和音乐历史等知识，使伴奏者对乐曲的整体情感和认识更加清楚，而且对乐曲风格的把握和审美方面的理解也是十分重要的①。除此之外，钢琴伴奏者对乐曲的结构、调性、曲式、和声等乐曲理论基础知识的了解以及乐曲内容、时代背景、情感等的把握也是钢琴伴奏者需要具备的。以和声和作品分析为例，和声是钢琴伴奏专业的基础课程，在钢琴伴奏教学中，老师拥有扎实的和声基础是非常必要的，和声在钢琴伴奏中可以直接影响乐曲伴奏的整体表现力。因此在钢琴伴奏中，伴奏者要能根据所演奏乐曲的具体情况进行和声的选择，并做好相互的连接和节奏的掌握，一般对乐曲和声的选择都会有固定的规则，但在实际伴奏中，伴奏者可以根据相应的情况进行灵活选择，以备应付那些在排练时遇到的突发状况②。作品的分析除了上述对乐曲曲式、结构、调性、内容、时代背景、情感方面的理解和把握外，还应注意对乐曲乐句的划分。乐句的划分可以使乐曲更有呼吸感，使所要表达的情感更好地展现，钢琴伴奏教师对乐曲乐句的划分，要能通过自己对乐曲的感受和体验来划分，从而让伴奏更有感染力和表现力。最后，钢琴伴奏老师还需具备良好的视听能力，钢琴伴奏教师在为学生伴奏时，良好的视听能力可以及时发现学生的错误，为他们进行相关的指导，更好地培养学生的音乐能力。学生在日常的弹奏或演唱中，往往容易忽视一些细节问题，钢琴伴奏老师的及时指正，可以让学生更好地认识到自己在弹奏或演唱中出现的问题，从而更有效地提升自己的整体水平。
(三)深厚的文化知识底蕴
在钢琴伴奏中虽然其形式是显性外在的，但伴奏者自身内部文化素养的加持也是不可或缺的，钢琴伴奏的主要的目是让作品能更好地和观众做心灵上的交流，因此伴奏者良好的文化素养和艺术修为可以更好地展现其作品，也能更加直击人心。钢琴伴奏教师除了对钢琴的相关内容进行了解和学习外，还需要对其他的姊妹艺术进行一定的了解和学习，如历史、舞蹈、书法、戏剧、文学、哲学等，以提升自己的整体艺术能力①。以历史为例，在钢琴伴奏中，大多数经典曲目都有着丰富的历史文化，如中国民歌《茉莉花》、苏格兰民歌《友谊地久天长》、英国民歌《绿袖子》等，这些歌曲的创作背景都有其时代的烙印，伴奏者对历史时代的深入了解，可以更好地体会词曲作者创作时的内心感受，也更能理解他们所要表达的情感。文化修养是钢琴伴奏者感性认识音乐作品的基石，它可以使伴奏者对音乐作品的二次创作更加出彩。在艺术领域，没有哪一种艺术是独立存在的，都是需要和其他艺术进行一定的关联，尤其是在音乐家或舞蹈家等艺术工作者的个人发展中，自身文化素养的积累和沉淀，才是他们成为著名音乐家或著名舞蹈家的基础。钢琴伴奏是音乐的一种载体，其伴奏好坏是伴奏者能力的一种展示，而能力中重要的一环就是自身的文化素养，倘若钢琴伴奏者缺少相关的文化素养，那么他所伴奏的音乐作品可能会流于表面，无法带动其他艺术形式的表演，让整个音乐作品呈现不协调和不深刻之感，影响音乐作品的展现。因此，钢琴伴奏老师需要有良好的文化素养，这样才能更加准确地理解和表达音乐作品，将音乐作品更好地呈现。
(四)优秀的心理素质
在钢琴伴奏中，优秀的心理素质包括良好的应变能力、即兴伴奏能力以及平稳的心态等。应变能力是指在面对一些可能会出现的突发情况时，钢琴伴奏教师能及时解决。不管是在钢琴伴奏的表演中还是平时的课堂伴奏中，钢琴伴奏教师可能会遇到声乐演唱者因气息不稳拍长不够或舞蹈表演者没跟上节拍等情况，这些突发情况的出现是对钢琴伴奏教师临场反应的一种考验，良好的心理素质和优秀的应变能力可以顺利解决这类突发情况，使相关的艺术作品正常、顺利得到展现①。即兴伴奏能力是钢琴伴奏老师可以在表演或教学中根据相关情况作出即兴弹奏，比如，在现实的钢琴伴奏中，一些民间歌曲或乡间小调可能没有相关的乐谱，那就需要钢琴伴奏者进行即兴伴奏，或是在声乐表演中演唱者为了烘托气氛即兴演唱的一些歌曲，也需要钢琴伴奏老师可以进行即兴弹奏。在日常的钢琴伴奏中，学生即兴的演唱或者表演也需要钢琴伴奏老师能够进行即兴弹奏，教师良好的即兴伴奏能力不仅可以使学生增加学习的乐趣，还能带动教学气氛，比如在较为沉闷的课堂教学中，老师展现一段学生喜欢乐曲的即兴弹奏，可以很快吸引学生的注意力，让课堂氛围更为轻松和谐。不管是对突发事件的应变能力还是日常课堂中的即兴弹奏能力，都是钢琴伴奏教师自身能力的一种展示，也再一次说明钢琴伴奏老师具备娴熟的专业技能和扎实的理论知识等钢琴伴奏素养的重要性②。应变能力和即兴能力是钢琴伴奏教师的基本素养之一，也是自身能力得到一定积累沉淀最有力的说明。最后钢琴伴奏教师平稳的心态也是非常重要的，钢琴伴奏老师可能需要经常参加相关的钢琴伴奏活动，拥有平稳的心态可以有效消除紧张躁动的情绪，有利于音乐作品的展现。
(五)与其他艺术形式的合作意识
钢琴伴奏是一个跟其他艺术相互合作的艺术表现形式，需要与合作者共同完成对音乐作品的展现，而在其展现中需要有良好的合作素养，以音乐作品整体的完美呈现作为最终目标。在艺术合作中，每一位艺术的展示者都可以通过艺术的共通性进行心灵上的交流，都可以通过自己的专业能力来理解音乐。那么在这种艺术的合作中，合作素养的养成应是一种自觉的行为或思想上的共识，以在其实际表演中使双方形成亦师亦友之感。在实际的钢琴伴奏中，钢琴伴奏者需要有互相尊重的态度，与合作者对音乐作品进行研究讨论，理解合作者的不同看法，并对合作者提出的意见虚心接受，始终抱着双方自由发表看法的思想进行合作，使双方之间的合作更加和谐。既然钢琴伴奏是需要合作来完成的，那就不能带有个人思想，将伴奏变成独奏，要弄清楚自己的位置和作用，不能喧宾夺主。但钢琴伴奏也不能过于抹杀自己在艺术表演中的作用，消极地进行伴奏。钢琴伴奏者要能将思想情感融入乐曲，与其他表演者的想法融为一体，在衬托其他艺术形式的同时也要能展现自身风采，将乐曲的意境和内涵以及情感一起为观众展现。比如在声乐演唱中，钢琴伴奏要能当演唱者的指导者，运用“托”“带”“推” “引”“掩”等方法来完成乐曲的演唱，如演唱者由于紧张等原因一时忘记乐曲，那么钢琴伴奏者可以弹一小段过度乐曲引导演唱者，使演唱者可以想起自己所要演唱的乐曲，而在演唱者演唱的过快或过慢时，钢琴伴奏者也可以给予他们一定的乐曲上的提示，使演唱者可以调整自己的演唱节奏。在舞蹈表演中，钢琴伴奏需要根据舞蹈走向实时调整自己的演奏力度，在舞蹈演员出现拖拍或不够拍的情况时，钢琴伴奏老师要能及时调整自己的乐曲节拍，使之可以跟上其舞蹈的整体走向，因此不管是上述哪种形式的艺术合作，钢琴伴奏作为辅助艺术，伴奏者都需要时刻关注表演者的表演状态，实时调整自己的伴奏情况，让整个艺术表演得到更完美的呈现。
二、钢琴伴奏教师应具备的职业素养
(一)创造性音乐思维
新时代教育改革重视培养有创新能力和实践能力的人才，而作为教育人才的教师，自身更应具备创新能力。当今社会，创新是各行各业发展的重要要求，在钢琴伴奏的教学中创造性音乐思维也是其发展的重要要求，钢琴伴奏的专业技能需要不断创新，教学方法也需要不断创新。钢琴专业技能和教学方法的不断创新能够更加适应学生对其的学习，也更适应社会的需求发展。钢琴伴奏是思维上的想象和实际曲谱设计的一种结合，而不论是思维想象还是曲谱设计都需要弹奏者进行二度创造。钢琴伴奏教师通过自己的对音乐作品的理解和二度创造，使其可以更好地与和合作者进行合作，并将作品更好地呈现。钢琴伴奏的创新首先表现在音乐作品的再编辑方面，比如原音乐作品可能音调太高、转音太多，影响演唱者的整体演唱，钢琴伴奏教师要对作品进行再编辑，利用调音高、去转音或替换转音的方式来让音乐作品更适合演唱者。其次，钢琴伴奏的创新表现在教学课堂中教学材料的选取上。在课堂教学中，对所要使用的乐曲选择要多种多样，单一风格的乐曲会造成学生的听觉麻木，降低学习兴趣。因此多风格的乐曲选择是钢琴伴奏教师创新能力的一种体现。最后，创新还表现在教师对教学的创新。比如，流行歌曲是年轻群体最喜欢的一种艺术形式，将优秀的有代表性的流行歌曲通过内容梳理或改编成为教学素材进行展示，有利于提升学生的学习兴趣，帮助他们开拓学习思路，多角度进行钢琴伴奏学习。创新是对钢琴教师能力的一种考验，也是对其能力的一种提升。在新时代的教学中，教师在其专业和教学上的创新是行业发展的需要，也是社会发展的重要要求。
(二)专业的职业素养
钢琴伴奏教师的职业素养包括两点重要内容，一是良好的教学能力，二是优秀的职业道德。钢琴伴奏教师的能力不仅体现在钢琴伴奏中，也体现在其教学中。然而，教师教学水平有限，能力再强也无法让学生得到很好的学习。教师的作用是“传道授业解惑”，钢琴伴奏教师在日常教学中不仅要能展现自己的专业能力，更要能展现自己作为教师的职业能力，比如教学中教学语言的精准和有趣、教学方法的形式多样。钢琴伴奏教师对于所要教授的内容要有一定的把握，对学生的基本情况要有相关的了解，合理为学生进行专业的指导和教学，并在教学后能够总结相关的教学情况和经验，以备实时调整自己的教学方式和节奏①。教师良好的职业道德表现在对自己工作的热爱、对学生的尊重和关爱、对自己本职工作的不断探索以及对自己个人素质的不断提升。钢琴伴奏一直是其他艺术表演形式的辅助者，比如声乐演出时声乐表演者会受到更多关注，舞蹈演出时舞蹈者受到更多关注，钢琴伴奏者有不被重视之感，这也使得钢琴伴奏的发展一直呈现低落的状态，钢琴伴奏教师更容易对其职业前景感到迷惘。但随着人们对文化艺术的不断了解和重视，钢琴伴奏越来越受到重视，有很多学院专门开设了钢琴伴奏专业。所以，作为钢琴伴奏教师在其职业发展中，应该对这个职业充满热爱和尊重，自身对这份职业的热爱和尊重是引导他人对钢琴伴奏热爱和尊重的基础，钢琴伴奏教师在平时的教学指导中需要认真对待所要教授的学生，对学生有疑问的问题或遇到的学习难点，给予耐心细致的解答，在钢琴伴奏中，也要能给合作者信心和鼓励，对于对方出现的问题给予诚恳的说明和建议，使双方可以共同创造出更有意境也更加完美的视听环境，共同将音乐作品进行展现，让观众沉浸其中。
(三)较强的教研能力
在教育教学中，教育研究是教师行业的基本任务，是教师行业长久发展的基石。钢琴伴奏老师对专业教育的不断研究和探索，是对自身能力的一种提升，也是对钢琴伴奏行业发展的一种助力。一般情况下，钢琴伴奏老师在课堂上对乐曲直接进行实践演示，这样不利于相关乐曲资料的理论总结，影响其发展。因此，在实际的教学中，钢琴伴奏老师应该具备教研能力，能够着重对教学或实践中出现的相关理论知识进行记录和分析，以理论来指导实践，提升自己的教学水平，为钢琴伴奏行业的发展贡献自己的力量。钢琴伴奏教师还要能进行教学上反思，以反思为基础针对教学中出现的问题进行研究，以研究促进教学问题的良好解决。除此之外，钢琴伴奏教师还应掌握钢琴伴奏所涉及的相关文化或技能，并经常参加与钢琴伴奏和教育相关的研讨会、论坛、讲座等，不断更新自己的知识储备，开拓自己的视野，学习更多更好的先进教育方法或钢琴伴奏知识，更好地发展钢琴伴奏的教研工作。最后，在新时代的发展中，科学技术的不断发展使教学目标有了多种方式来进行实现，尤其是多媒体在教学中的运用。所以，钢琴伴奏教师也需要紧跟时代的步伐，调整教学方式，让钢琴伴奏教学可以更符合时代的发展。
三、结语
总而言之，钢琴伴奏是一门融合性很高的艺术表现形式，它需要和其他形式的艺术进行合作。而钢琴伴奏教师在其教学中不仅要能不断提升自己的能力，还要能从自己的教学工作中进行研究和探索，在不断的自我提升和完善中，对学生进行高标准艺术指导，提升学生的艺术欣赏能力和钢琴技巧，推进钢琴伴奏行业的成长和发展。