鼓励教学法在美术教学中的运用

　　鼓励教学法作为一种被普遍认可的教学方法，是一种闪耀着人本精神的教学方法。在美术教学中，教师的鼓励能够使学生清醒地认知自身的发展过程，提高美术实践能力和美术素养，陶冶高尚的审美情操，实现自我发展和人格完善。正处于青春发育期的学生，虽然性格还处于敏感的叛逆期，但他们渴望得到老师的认可与赏识，从而达到实现自我价值的目标。在美术教学中，教师要合理引入和使用鼓励教学法：通过鼓励学生自我认知，激发学习意识;通过鼓励学生自我体验，激发参与意识;通过鼓励学生自我表现，激发创造意识。

　　《科学咨询》本刊以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

　　托尔斯泰曾形象地说过：“激励能使人产生巨大的精神力量，是促使他人创造奇迹的催化剂和导火线。”在美术教学中，教师要抓住学生的心理特征，合理引入和使用鼓励教学法，善于发现学生的长处和优点，适时恰当地进行鼓励，让学生在激励的语言中、在欣赏的目光中、在和谐的氛围中自主成长，自我发展。

　　一、鼓励学生自我认知，激发学习意识

　　小学生由于年龄小，对自我的认知往往存在一些偏差。作为教师要善于挖掘学生的优秀面和闪光点，并给予积极的肯定和真诚的赞美，从而使学生正视自己的长处，树立自信心，增强学习意识。这样的赞美是摧动学生再次起飞的力量，更是教师人格魅力的释放。

　　在教学中，教师要以积极引导代替正面批评，放大学生的优点，使其建立足够的学习自信心，从而对美术学科产生浓厚的兴趣。要抓住课堂提问、作业讲评、课堂交流等有利时机对学生进行表扬与鼓励。可以根据学生知识层次和能力差别，设计难度不同、层次递进的几组问题，由易到难，层层递进。提问时按能力由弱到强依次选择学生，这样既可以照顾到每一个层面的学生，使他们都能获得学习的成就感，而且还可以使教学过程更加流畅，提高教学效率。教师对能力较弱的学生提问要有预判，采取有效措施应对每一种可能发生的情况，避免后进生因回答不出问题而感到尴尬。表扬学生时我常常采用“你真棒!”“你真行!”“真好，听你的回答真是一种享受!”“你们专注听讲的表情，使我快乐，给我鼓励。”“大家对这些内容这么感兴趣，真让我高兴。”等语言激励学生。对回答错误或出现偏差的学生，不做正面的否定，而是积极引导和启发，及时表扬他们敢于回答问题的勇气。教师要了解学生的个性差异，无论学生回答正确与否，都要表现出欣赏与赞美的姿态。欣赏的目光和赞美的语言一定会让学生感受到教师最真诚的关心和爱护，进而喜欢上美术课。

　　在美术教学中，我经常用鼓励的话语激发学生的学习兴趣和绘画热情。在上高段素描课时，每班总会有几个不爱画的学生让我格外关注。私下里我便与他们沟通，了解到他们不是不想画，而是怕画不好让老师和同学笑话。为了消除他们的顾虑，我在课前都会对他们说上几句鼓励的话，如“同学们，在我的眼里你们都是最棒的，我不会因为你数学、语文、外语学科学得好而格外关注你，也不会因为你在班级里学习成绩最差而轻视你，只要你每节课都认真听讲，认真完成学习任务你就是最棒的!画不好的同学不要气馁，只要你拿起笔用心画每一个线条、每一个图形，日积月累，你就会越画越棒!我相信你们!”在美术教学中教师要善于抓住学习生活中的小事，从小事入手，放大学生的闪光点，加以鼓励和引导，促使学生积极投入到课堂学习之中。

　　二、鼓励学生自我体验，激发参与意识

　　体验是用心智去感受、關注、欣赏、评价某一件事、人物、事实、思想，它是一种心智活动，也是一种行之有效的学习方式。

　　《美术新课程标准》强调，体验是美术课程的学习方法之一，要注重课程与学生生活经验的紧密结合，改变美术学习内容远离生活的现象。在美术教学活动中，教师要把良好的情绪带入课堂，充分发挥学生的主体意识，引导学生在生活情境中进行体验，在自主开发中升华体验，在教材整合中深化体验，使学生的学习潜能得到最充分的发挥。

　　首先，让学生在教学活动前亲自动手搜集各种材料，熟悉各种材料的特性，引导学生动手、动眼、动脑、动口，在亲身经历和快乐参与中获得感知和体验。其次，让学生根据实物自己去观察、分析大自然事物的形态特征，增强材料和工具的运用能力，掌握不同种类艺术作品的制作方法，体验经过脑和手把普通材料变为一种艺术品的自豪和喜悦之情。在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快、更准确。再次，在指导学生作画时不要要求学生依照范画样本创作，要鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与所画的对象产生共鸣，审美的想象力得到自由发展。在创作过程中，学生可以运用不同的表现形式，选择不同的制作材料，采用不同的制作方法和步骤，不要给学生设下条条框框，而要让学生自主创作，对制作材料进行反复触摸，对制作方法进行反复尝试，对制作步骤进行反复研究，在自我体验中感触各类材料的特性，体会不同制作方法的优劣，明确各个步骤的先后顺序。这样，在无数次的体验中、在失败与成功的转换中、在探索与发现的过程中，学生就会感受到收获的喜悦，不断增强参与学习的意识。

　　例如，在五年级教学《夸张的脸》一课时，我先让学生亲自动手搜集各种材料，熟悉各种材料的特性，引导学生积极动手、动眼、动脑、动口。学生们到网上或报刊上搜集漫画作品，了解到漫画作品中人物的神态、动作等除了以绘画的形式表现之外，还可以用其他表现形式。学生们搜集的资料在形式、内容、技法上都有所不同，这对他们的创作方向和创作态度起到了很好的引导和提示作用。之后通过观察漫画人物的表情、着装、动作等，学生们能够捕捉到最能体现人物性格特征的神态或动作。在课堂教学过程中，先让学生自学教材“自学提示”部分，分析总结出表现夸张的几种方法，然后分别以同桌讨论、交流、汇报的形式开展学习活动，最后由教师总结全课。本节课学生在亲身经历和快乐参与中获得感知和体验，教学效果很好。

　　三、鼓励学生自我表现，激发创造意识

　　著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“你在任何时候也不要给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以激发学生好好学习的欲望。”在美术学习中，一幅作品的完成，对学生来说就意味着一次收获。教师要用发展的眼光去看待学生的各类作品和作业，要尊重学生的个性特点和差异，及时给予学生表扬和鼓励。尽量不要采用横向评价法，即把张某的作品与李某的作品相比较，这样容易挫伤学生绘画的积极性;要采用纵向评价法，就是把学生的创作成果与过去相比较，充分肯定学生的进步。尤其是对于敢于打破常规，表现与众不同的学生，教师要给予必要的保护，切不可全盘否定。因为每一幅作品都凝结着学生灵动的思维，是学生智慧的结晶，更是学生心理活动的反映。作业评讲时要多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面。这样，学生就会更大胆、更充分、更主动地完成自己的绘画作品。在批改作业时，教师要舍得些时间，写上几句让学生感到欣喜的批语，如“进步了!”“太美了!”“真棒!”等等。在平时的教学中，学生创作的每一幅作品我都努力找出其中的闪光点并加以表扬，对学生的肯定能推动学生主动、积极地学习，提高学生的学习兴趣。表扬也是一种艺术。对于学生好的作品我会介绍其思路和独特之处，引导大家学习借鉴;对于胡乱涂鸦的作品，我就让大家联想这幅画像什么，在作品上稍作添加后给画起个名字等等。如在五年级讲授《元宵节里挂彩灯》一课时，有一名男同学在画面上乱涂了好多圈圈，我引导他添加了几笔，圈圈变成了小兔子，变成了小熊，变成了美丽的图案……这样，美术功底较弱的学生也变成美术编辑，也尝到了成功的喜悦。

　　在美术教学中，运用鼓励教学法不仅可以激发学生学习的兴趣，而且对提高学生的审美情趣和艺术创造力都具有积极的促进作用。

　　参考文献：

　　[1]教育部.义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学，2011.