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视觉传达设计中的中国传统色彩元素借鉴运用

时间:2019-01-28分类:艺术理论

  我国传统文化璀璨而多彩,历经五千年的文化发展沉淀,传承下来诸多优秀的文明体系,传统色彩元素即是诸艺术体系中的一类艺术流派。从客观角度来讲,传统色彩元素丰富而多元,且每一色系均具有寓意鲜明的文化指代性,将其运用于现代视觉传达体系中,能够进一步丰富设计作品的内涵,强化视觉艺术表现层次。故而在当前得到了诸多平面设计师的广泛推崇。本文以视觉传达设计为基体,以中国传统色彩元素借鉴运用为客体,系统就二者间可契合关联的节点内容予以探讨,以期通过对传统色彩元素的研究,进一步实现强化视觉传达艺术设计作品表现力的目的。

艺术设计研究

  《艺术设计研究》(季刊)创刊于1992年,由北京服装学院主办。是国内艺术设计领域的重要学术期刊,主要刊登艺术学领域最新的教学和科研成果,推出国内外著名的艺术家与设计师。有计划,有目的地组织学术专题研讨,及时反映最前沿的学术动态,对艺术设计的理论及实践、艺术创作和教学科研都起到了很好的促进作用。

  以现代视觉传达艺术涵盖的层次来讲,其涉及到包装、平面广告、书籍装帧、视觉形象识别系统等多项艺术设计分支,在设计工作开展的过程中不可或缺的会就传统艺术元素予以整合借鉴。众所周知色彩、图形、文字是支撑视觉体系的三项基本要素。而色彩在三元素中所占据的艺术地位最甚,这主要源于人类视觉上的色彩感知首要特征,通过传统色彩的良性运用把握,能够带给人们更加强烈的视觉冲击,引导人们视线的走向。或许有人会产生质疑,现代色彩体系分类更趋完善,为何要进行借鉴传统色彩元素进行艺术设计表现,对此质疑予以解释,则需从传统色彩的特征着手展开,也是本案研究中一项极为重要的关键内容,同下文中视觉设计部分的借鉴表现密切关联。

  一、传统色彩元素的内涵特性解析

  传统色彩元素的形成是一个漫长的过程,是多民族融合下所产生的必然产物,在古代华夏文明体系内,色彩的存在是以单纯、直观的形态进行表现的,每一个民族对于色彩的认知及感受均不相同,均是根据本民族对某类颜色的偏好进行选择作为民族传统色彩,并形成色彩崇拜,使此色彩得以笼罩上一层神秘的宗教信仰及神话纱衣,而传统色彩的意蕴性和代指性也即由此而生成。色彩随着民族风俗及地域变迁而不断的流动,或伴随民族兴盛而缤纷无限或没落于历史长河之间。举例来讲,汉族尤为喜欢的红色、青色及靛青色,藏族居民所推崇备至的绛红色、土红色,即形象的呈现出传统色彩的民族地域符号特性,这即是传统色彩元素的第一个特征——民族符号特征。下面所要论述的是传统色彩原色的第二类特征——象征性特征。

  象征性特征是一个概念上的定义,是对某一特定时期及特定空间下的传统色彩的定义,如日常生活中很多人看到朱红色便会不由自主的联想到故宫的红墙,这便是一种文化上的象征。中国自古以来便极为偏爱红色,从古代的大红灯笼、红色春联、红色纱幔等物品不胜枚举,可谓是红色内充满着古人的装饰情结,发展到现代,“中国红”久盛不衰,以致更甚,大到鲜艳的红色国旗、红色中国结、小到红色唐装、日历等,在日常生活中无一不充斥着耀眼的红。这种象征性特征是其他传统色彩所无法比拟的,在此值得一提的是“中国红”的独特性有别于国外任何一个国家,从现代色系品性对中国红进行划分,其属于珊瑚红类别,红的耀眼,红的发烫。

  综上所述,可以清晰的发现,中国传统色彩元素并非仅仅是颜色上的表现,其代表的更是一种艺术,一种历史沉淀下的人文气息,也是一种非现代色彩所能比拟的文化状态,若想在视觉传达设计中良性就其做出借鉴糅合,必须着重就其内在的精神进行了解,以此达到现代艺术的升华。

  二、传统色彩对现代视觉传达设计的影响

  视觉传达设计是将视觉生理及视觉心理作为主观机能,进行艺术创作表现的过程,主要以色彩和符号图形来作为主要的视觉概念元素,通过二维三维及多维的表现形式载体,达到多元视觉设计目的的执行实现。这是现代艺术理论所赋予的视觉传达设计概念,从传统文化观念进行对现代视觉传达设计体系的构建进行概念判定,其是基于传统文化元素而展开的现代技术再现,设计师本体的设计思维所具有的民族特性,无时无刻不被传统文化审美理念潜移默化的影响。但同时现代設计也以时代创新思维形式对传统艺术精髓进行着传承。在当前视传设计过程中,不管是色彩、图形、文字抑或其他要素,均能够被具备强烈兼容性的传统艺术所包容,这也决定了现代艺术设计与传统色彩元素的紧密关联痕迹,将传统色彩元素运用于现代设计中,能够达到有效提升设计品位,赋予设计人文理念的效果,作为新时期的设计师有必要、也有责任将传统色彩元素进行现代艺术领域的发扬传承。

  客观层面色彩具有现代设计信息传递的先声夺人效能,即是一种信息也是一种媒介。传统色彩体系影响下,现代色彩也呈现出对意蕴的追求,从原始多样特征层面实现了返璞归真,体现出设计的真情实感。在情感的传递上,传统色彩所具有的表意抒情功能源自于其元素特性,其是以“美”的形态,对于民族文化活动发展予以参与,同时对于国家文明进行体现,促使了现代设计师对色彩设计运用疆域的拓展。现实中通过传统色彩元素精髓的借鉴同现代色彩体系组合关联,与现代视传设计过程中塑造更吻合时尚内涵要求的色彩,现实而必要。

  综合而言中国传统色彩元素贯穿运用与现代视传设计体系内,体现出的是一种源于文化心理上的层次状态,在促进视传体系发展同时为其提供了多元的视觉表达语言,如果现代设计师在设计中摒弃采用传统色彩元素,那么其视觉传达设计作品也会随之黯然失色。

  三、传统色彩在现代视觉传达设计中的运用

  1.中国传统色彩“五色观”的现代设计运用

  中国《周易》文化的阴阳五行传统哲学观中,将色彩这一元素系统纳入进了阴阳五行理论体系,进行解读世间万物。其五行方向通过黄、青、黑、白、赤五色表示。五色在理论上代表着五行神兽,所以古人对色彩要求存在严格划分,分为五方正色与间色的等级象征色,使用禁忌颇多,这同现代视传平面设计的用色理念异曲同工。

  现代视传艺术设计中,比较关注于人们本身对颜色体验的需求,十分的注重在作品中依据色彩品性展开归置布局,以通过色彩的过渡糅合得出“中和”的吻合观赏者视觉层次的色彩,而所谓的“中和”理念要求也同五行色中运用中所存在的禁忌大致相同,均是对色彩等级品性的强调。我国古代艺术工匠即在空间环境设计范畴中对五行色进行了表现,比如北京紫禁城的建筑环境色彩,其宫墙及檐墙均以五行色中的赤色表示,意蕴喜庆,对门窗和殿柱也均用银朱红色。而社稷坛更甚,不单在基坛区域进行搁置了表示方位的五色土,且四周墙面也依据五行色标准进行了四方色彩的描绘,以此为东——青蓝、南——赤红、西——亮白、北——油黑,中——土黄,此布局切实体现出古代对五行方位色彩关系的理解,也阐述着传统色彩对环境空间的影响。

  所以在现实中,设计师应当多借鉴学习中国传统用色基准,因为古人对传统色彩的运用称得上精美,如水墨绘画中的墨分五彩,在单一颜色中建立起的丰富立体的多彩世界,即是现代设计也难达到的水平,绚丽而不失色。

  2.现代包装设计中的传统色彩借鉴融合技巧

  现代包装设计色彩运用中,可用的中国传统配色素材来源尤为广阔, 有源于民间艺术派系内的传统素材、有源于地方区域内的原始艺术素材、有源于少数民族区域的生活素材等。细致来讲比如原始岩画中拙朴、单纯、艳丽的色彩,宫廷器皿中代表权力象征的富丽色彩,代表古代文人精神世界的清新淡雅色彩等等。虽然色彩本体难以对独立的包装形象予以构成,但其整体塑造的氛围却能击中人们的视觉思维,使得包装设计作品更具表现张力。

  以著名包装设计大师陈幼坚的作品来讲。其极为善用中国传统色彩,专注同其设计作品做出巧妙同和,使作品囊聚传统神韵前提下不失品味优雅,以其所设计的茶叶罐作品为例,其选用了中国传统色彩“红黄黑”最为设计主调在大面积的黑色之中,点缀以静雅的黄红二色,彰显出浓重的中国风味道,堪称为中国包装设计的艺术品典范,使受众强烈体会到文人品茗的气质风度,凸显了产品设计的诉求。上述包装案例的成功鲜明阐述了传统色彩借鉴运用中,除却直接选用,还能够依据商品色彩调性进行简化提炼展开丰富的创造想象,为产品包装赋予特定的内在情感因素。

  3.现代标志设计中的传统色彩借鉴融合技巧

  传统色彩最为显著的特征即是:在视觉刺激中透露出的自然浑厚感,浑厚内且潜在呈现出抽象物象,给受众带来具象化的联想体验。所以讲传统色彩在现代视觉设计中极其能够触碰人的内心。在中国国旗国徽两项标注的设计中,对色彩的选择使用便选择了传统色彩元素内的金黄色与大红色,彼此间相互依托辅成,直观具象的表现了我国的瑰丽色彩及民族艺术文化,也成就了标志色彩设计方面的最佳典范。另外还有一个不得不提的色彩标志即中国印“舞动的北京”设计,此奥运会徽在设计中,将中国字及肖形印和奥运五环徽以独特的设计方式,有机结合成为整体,呈现出了深层的活力感,在寸幅之地内就东方神韵进行了表达,当然这些都是龙的形体,最为靓丽的点睛之笔还在于印章沾染大红印泥后,印于宣纸之上的一抹艳丽的中国红,历史与现实、奥运精神与中国文化在红色的印章下交融。此设计是我国印章字画发展轨迹的浓缩,也是对古典中庸哲学观念的诠释,在大红色的方印背景下,对于浓缩的传统人文精神和现代设计意识作出了展示,现代视觉传達标志设计同传统色彩相结合的优秀范例。

  因此作为视觉传达设计中极为重要的标志设计,其设计过程中必须要把握好传统色彩的运用,优秀的标志能够瞬间提升设计的格调,而优秀的标志色彩,能够直观发挥标志设计的点睛之笔作用。如果一个以文化意蕴为主要产品诉求理念的标志设计,在设计过程中摒弃了传统色彩,那么便等于是对传统艺术人文的割离,等于将一副原本绚烂多彩的画卷投掷于水中,待捞起时,仅剩下了单调的黑白色。

  结语

  继承并不代表拘泥,在恢弘千年的中国艺术色彩体系下,现代设计师要学会融汇贯通,不能一味沿袭欠缺设计创新,同时也不能一味摒弃而缺乏传统韵味,最终丧失设计深邃性。所以继承与发展并举是对传统色彩元素设计创新的必要前提,在独特视野下进行足够了解和掌握传统色彩蕴藏的古典文化及民族风采,方能切实体会到古代设计者思维优势,将传统运用与现代设计展示传承下去,使我国视觉设计艺术焕发新的个性特征,以崭新文化姿态立足于国际艺术舞台。归根结底传统色彩元素和现代视觉传达两者之间,是相互促进并密不可分的共生关系。

  参考文献:

  [1]王琳,范建淑.中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响[J].中国教育技术装备,2011(12).

  [2]王晓杰.论传统色彩观念在平面设计中的应用[J].华章,2012(25).

  [3]乔莹莹.平面设计中色彩观的价值取向[D].天津工业大学,2010.

  [4]颜明明.中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响分析[J].科教导刊,2012(20).

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