古典绘画艺术在平面设计中的具体实践研究
绘画与平面设计艺术之间既具有着明显的区别，又具有着紧密的联系，并且二者无论是在创作技法还是创作理念方面，都发挥着相互影响的作用。在现代平面设计工作中，平面设计作品的实用性与审美性同时得到了强调，而重视研究古典绘画艺术并重视对古典绘画艺术做出借鉴，对于推动现代平面设计的发展具有着重要意义。我们在对古典主义绘画的定义做出论述的基础上，对意大利、法国与英国古典主义绘画所具有的审美特征进行了分别阐述，并透过古典绘画艺术为平面设计带来的启示，从古典绘画艺术精神的渗透与表现形式的渗透两个方面，对古典绘画在平面设计众所具有的借鉴价值做出了研究与探讨。
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在现代平面设计发展过程中，绘画艺术所发挥的推动作用是毋庸置疑的，任何一个平面设计工作者，都必须具备一定的绘画基础以及较高的绘画艺术审美能力，只有如此，平面设计作品才能够体现出更强的文化内涵和艺术内涵，也才能够吸引更多受众的关注，从而为平面设计的发展奠定坚实的基础。古典绘画艺术文化元素在平面设计中的运用，要求平面设计工作者能够突破传统意义的美与传统的审美观念，通过借鉴古典绘画艺术中的精髓，在平面设计中创造出新的表现形式与审美形式，从而推动现代平面设计艺术的发展。在这种要求下，对古典绘画艺术的概念做出界定、对古典绘画艺术的特征做出认知以及对古典绘画艺术文化元素在平面设计中的渗透做出研究，具有着重要的现实意义。
一、古典主义绘画
“古典”一词是西方美学范畴中的专业术语，同时也是西方艺术形式和美学精神中的重要内容。从广义角度来看，古典绘画艺术是对古代绘画艺术思潮的推崇与模仿，并用这些作品来呈现具有现代性和现代价值的社会理想，因此，在古典绘畫艺术作品中，清晰地呈现出了对完美以及高尚的强调和追求。从古典绘画艺术的发展历程来看，虽然社会的发展会导致古典绘画艺术产生一些明显的差异，但是即便是在不同的年代，古典绘画艺术所具有的基本特征却不会产生改变。
古典绘画艺术的基本特征主要体现在三个方面：首先，古典绘画艺术的内容来源主要是古希腊神话和圣经故事，这些内容不仅可以表现出古典绘画艺术所具有的思想境界追求，而且能够体现出自身所具有的理想与思想，从而丰富古典绘画艺术作品的文化内涵;其次，古典绘画艺术的创作建立在古罗马、古希腊的雕塑艺术和文艺复兴时期美术艺术的基础之上，因此，在古典主义绘画作品中，艺术形象呈现出了类型化的特征;最后，在古典绘画艺术的创作技巧来看，对色调以及造型概括性的强调是古典绘画艺术创作技巧的重要特征，而这也在一定程度上反映出了古典绘画艺术与古罗马、古希腊的雕塑艺术的关联性，同时也反映出了古典绘画艺术的宏伟风格以及别具一格的构图理念。
二、古典主义绘画的审美特征
1.意大利古典绘画艺术的审美特征
在文艺复兴时期，意大利古典绘画艺术主要体现出了两点审美特征，即意大利古典绘画艺术的文艺性和现实性，在这两个特征的基础上，意大利古典绘画艺术突破了封建主义对艺术领域的抒发，并且体现出了对自由思想的宣扬。这一时期桑德罗·波提切利 (1445-1510) 是最具代表性的古典绘画艺术作家，在他所创作的古典绘画艺术作品中，围绕西方神话故事、使用华丽的色彩和流畅的线条呈现出了典雅的造型与风格。在这一时期古典绘画艺术创作领域还出现了诸如拉斐尔·桑西 (1483-1520) 等绘画大师。在拉斐尔的作品中，同样追求高雅的风格与明亮的色彩，在柔和圆润的光线处理与线条处理中，拉斐尔的作品呈现出了和谐庄重的审美性。拉斐尔的作品也为古典绘画艺术创作领域带来了许多具有价值的启示，影响着巴洛克风格的形成。总之，意大利古典绘画艺术呈现出了传神写实的特点，通过使用科学与实践结合的绘画创作手法，这一时期的古典绘画艺术展现出了追求自然和谐和色彩和谐的风格。
2.法国古典绘画艺术的审美特征
法国古典绘画艺术与意大利古典绘画艺术体现出了一些相同之处，如尊重理性与人性，并强调理性美与人性美，但是法国古典绘画艺术也具有着自身独特的特征，如重视表现具有严肃性的内容，在内容的表现中强调完整性与塑造性等。在法国古典绘画艺术领域，尼古拉斯·普桑 (1594-1665) 是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。除了普桑之外，安格尔是具有代表性的画家之一，在安格尔的绘画创作中，肖像画主要是表现贵妇或者名媛，这些作品不仅具有着传神的形象，而且细节与构图的处理也表现出了严谨性的特征。从绘画技巧角度来看，安格尔重视体现出平整的造型、赶紧的线条，虽然在他的画作中所使用的色彩体现出了单一性，但是这并不妨碍安格尔作品中的形象呈现出华贵之美，也正因为如此，安格尔的古典绘画艺术作品具看似简单，但是却彰显出了安静风格。从整体来看，法国古典绘画艺术对古典主义基本特征做出了继承与探索，但是手法的单一性和刻板性，导致了法国古典绘画艺术体现出了欠缺感染力与活力的缺陷。
3.英国古典绘画艺术的审美特征
相对于意大利与法国而言，英国本土优秀的古典主义画家并不多见，直到16世纪之后，英国画家才开始模仿德国画家小汉斯·荷尔拜因 (1497-1543) 带入英国的肖像画，而这也是英国古典绘画艺术中肖像画十分流行的重要原因，同时也是英国肖像画具有荷尔拜风格的主要原因之一。从荷尔拜的绘画风格来看，他的肖像画实现了线条与面的良好结合，并且体现出了精准的素描手法与浓厚的人文主义情怀，因此，他的作品无论是在人物形象的塑造、人物性格的刻画还是环境的描绘当中，都具有着精细化的特征。
三、古典绘画艺术在平面设计中的具体实践
巴洛克时代的普桑，将古典绘画艺术带进了巅峰时期，而普桑在古典绘画艺术创作中的艺术思想和表现手法，都能够为现代平面设计艺术带来重要的启示。
1.古典主义绘画艺术精神在平面设计中的渗透
普桑的作品可以为受众呈现出理性美，与能够透过构图和色彩的巧妙使用传递出深厚的思想文化底蕴。在平面设计中，对古典主义绘画艺术的应用，不仅体现在对其表现形式进行应用的方面，也体现在对古典绘画艺术精神作出渗透方面。从古典主义绘画艺术精神在平面设计中的渗透来看，首先是平面设计应当重视思想蕴含的表达;其次是平面设计应当重视理性精神的传达。
从平面设计对思想蕴含的表达方面来看，“当将道德教育作为艺术生产的目的时，真实性是需要实现的首要目标……， 而当艺术生产不在以道德教育为目的时，则审美优先于真实性而存在。”(约翰·罗斯金， 1819-1900 ) 有的艺术家重视线条和色彩的运用，但是不追求真理和内涵思想的表达，有的艺术家追求艺术所具有的真理与思想。(约翰·罗斯金，1819-1900) 在这样的分类中，普桑属于后者因为普桑虽然也重视人物、风景在自身作品中的诠释与呈现，但是更加重视自身作品所具有的思想意蕴与道德教化价值，这让普桑的作品避免了只能够为受众带来良好的视觉效果而欠缺内涵的问题。
在平面设计中，普桑的艺术思想具有着重要的指导意义，即平面设计作品不仅需要重视色彩和线条的使用以及审美性的传达，同时也需要体现出一定的教化作用。事实上，一个优秀的平面设计作品不仅需要带给受众舒适的感官体验，同时需要为受众传递出自身所隐含的思想。平面设计中的色彩与线条虽然是最具视觉冲击力的部分，但是如果平面设计作品本身欠缺深远的意义，那么即便是吸引了受众的关注也难以为受众心灵带来震撼。
从平面设计对理性精神的表达方面来看，理性精神是古典绘画主义中的重要特征。普桑作为古典绘画艺术领域中的代表人物，体现出了对理想化境界的追求，同时也将单纯和和谐当作审美的重要标准。在绘画中，古典绘画艺术重视对感性成分的克制，從而确保作品在细节的精心处理基础上避免出现随意化的问题，同时也让每一个细节都体现出与作品主题的关联。作为将古典绘画艺术带上巅峰的普桑，他作品中所体现出的理性思想是显而易见的，虽然普桑生活在巴洛克时期，但是他并没有如同其他巴洛克时期的艺术家那样在作品中充满了感性因素并强调戏剧性效果的表达，与此同时，普桑更加重视作品的叙事性，而即便是感性因素的出现，也是为了服务于作品主题的表达与呈现，即作品的创作内容可以具有感性特征，但是这些内容的处理需要使用理性的语言做出精心的安排。
在平面设计工作，古典绘画艺术在理性精神的表达方面为平面设计工作带来的启示体现在多个方面，如平面设计工作应当坚持规范、严谨的创作理念，理性精神的呈现不反对个人情感的表达，但是个人情感的表达应当服务于创作思想和作品主题思想的传递。同时，平面设计作品的生产，要求设计者能够坚持自身的理想没，避免被市场审美趣味与大众审美趣味所影响，只有如此，平面设计作品才能够传达出独特的内在意义，也才能够体现出真挚感人的特征。
2.古典主义绘画艺术表现形式在平面设计中的实践应用
在古典主义绘画艺术中，无论是构图设计还是色彩使用都具有着鲜明的特色，而其中普桑绘画作品中的表现手法则极具代表性。在平面设计对古典绘画艺术做出应用的过程中，可以对普桑作品的艺术表现手法做出借鉴，从而彰显出平面设计的西方文化色彩和古典主义文化色彩。
从古典绘画艺术构图在平面设计中的应用来看，普桑绘画作品中的构图形式与构图手法都体现出理性的和美。无论是对于绘画而言还是对于平面设计而言，构图都与作品所具有的表现力密切相关，并且能够彰显出作者自身的情感和思想。“在艺术创作中，构图是需要优先考虑的内容……。”(普桑， 1594-1665)同时我们也可以看到，普桑的绘画作品对构图十分重视，并且他的构图是对其作品形体和线条的集中体现，而深思熟虑的沟通，也让他的作品呈现出了明显的秩序感和和谐感，并蕴含着丰富的人生哲理。
另外，普桑也曾经对同样的作品展开创作，而由于这些作品在构图方面存在差异，因此也总是能够带给受众耳目一新的审美体验。由此可见，平面设计对古典绘画艺术构图进行借鉴和应用的好处不仅体现在能够让平面设计作品更具美感，而且也能够让平面设计作品具有更加丰富的内涵。当然，对普桑绘画中的构图做出借鉴与应用是十分不容易的，这不仅是因为普桑绘画构图本身就具有着较大的魄力，而且是因为 普桑的构图具有着多样性的特征。
具体而言，普桑绘画艺术可以分为金字塔式构图、人物对称性构图和人物水平式构图等。其中《所罗门王的审判》(乔尔乔内， 1505， 89cm×72cm)(见下图-1) 与《台阶上的圣母》(1648， 68cm×98cm) 是普桑作品中金字塔式构图的代表作，这些作品的构图具有着稳定性的特征，从而还能够带给受众均衡的稳定的审美体验。平面设计对这种构图形式的应用，不仅能够表现出良好的纵深感，而且能够突出表现出平面设计作品内容的庄严性;《随着时间之神的音乐起舞》 (普桑， 1638， 82.5cm×104cm (见图-2) 以及《阿卡迪也牧人》 (约1638-1639， 85cm×121cm) 等都是人物对称性构图的代表作品，这些作品中所表现的事物呈现出了对称的特征，但是局部细节也呈现出了一定的变化，因此，人物对称性构图并非是指完全的对称，而是需要作品创作者做出灵活的处理，从而体现出这种构图独有的安定感和庄重感。与此同时，这些作品中体现出了普桑对绘画艺术所作出的深层思考，如《阿卡迪也牧人》所描述的是牧人阅读墓碑文字的画面，这种画面并没有传递出恐怖感和道德劝喻的倾向，而是传达出了一种和平的韵味。
而平面设计对这种构图形式的借鉴与应用，也能够深化作者与受众透过艺术画面所做出的生曾思考，从而让平面设计具有更加浓厚的哲学内涵;《境界标前的酒神狂欢》 (提香·韦切利奥， 约1489-1576， 纵175×横193厘米) 是人物水平式构图的代表作，这种构图形式能够传递出稳定、安宁的审美体验，并且也有利于对人物做出细致的刻画。平面设计对这种构图形式的借鉴与应用，可以更好的凸显平面设计作品的主题和内容，并能够让平面设计作品产生更好的和谐感与平衡感。
从古典绘画艺术色彩在平面设计中的应用来看，普桑的绘画作品呈现出了色彩较弱的特点，但是这并不代表普桑不重视色彩的运用。正如欧仁·德拉克洛瓦 (1798—1863)对普桑绘画作品的评论是：“普桑许多早期的画，色彩非常生动……。他在青年时期临摹了许多提香的画，这就证明了他并不轻视色彩。”这也反映出了普桑绘画作品中理性的色彩观。因此，在他的作品中可以看到，无论是固有色还是单个色块的运用和品质，都体现出了普桑对色彩的执着与高要求。在平面设计中，色彩能够强化作品本身的视觉冲击力，并在第一时间引发受众的关注，但是如果色彩太过强烈，也会制约受众审美体验的提升，而古典绘画所具有的理性在平面设计中的渗透，也包括色彩的运用方面，普桑绘画作品中对色彩的使用，则能够为平面设计带来重要的启示，即平面设计中的色彩运用不一定非要具有强烈的视觉冲击力，在适当的情况下选用温文尔雅的色彩，能够让平面设计作品更好的体现中和之美与理性光芒。
四、结语
绘画与设计虽然具有着不同的概念、不同的方位以及不同的存在方式和表达目的，但是追溯设计的发展，大量的绘画知识和较强的绘画基本功，是设计师必备的基本素质，这不仅体现出了绘画与设计之间互相影響的关系，而且也体现出了绘画与设计在审美性方面所具有的共通性。古典绘画艺术呈现出了理性、和美以及和谐的特征，将古典绘画艺术应用到平面设计当中，也能够让平面设计呈现出这些文化色彩。因此，在现代平面设计发展过程中，平面设计需要重视从创作思想和表现形式等方面对古典绘画艺术做出借鉴与应用，从而推动平面设计作品体现出更加丰富的文化内涵和更高的审美价值，以便满足当前社会大众相应的审美需求。
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