浅谈建筑的色彩艺术

　　在人类物质生活和精神生活发展的过程中，建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。建筑色彩设计在建筑造型设计中作用是非常重要的。在建筑色彩设计中，恰当地运用对比手法，视觉效果反而更觉赏心悦目。

　　《艺术设计研究》(季刊)创刊于1992年，由北京服装学院主办。是国内艺术设计领域的重要学术期刊，主要刊登艺术学领域最新的教学和科研成果，推出国内外著名的艺术家与设计师。有计划，有目的地组织学术专题研讨，及时反映最前沿的学术动态，对艺术设计的理论及实践、艺术创作和教学科研都起到了很好的促进作用。

　　英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。

　　一、中国古代建筑中的色彩艺术

　　“彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色;与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。

　　中国建筑色彩艺术极好地诠释了华夏子孙的审美观：一是艺术表现寓于内容要求。中国建筑色彩首先表现在建筑登记和内容上，处于至高地位的宫廷建筑色彩最为强烈，坛庙、陵墓、庙宇的色彩较次之，普通居民建筑的色彩则非常单一;二是多样寓于统一。中国古建筑的色彩不论其复杂华丽程度，都会基于一个统一的色调之中，那就是宫廷建筑以红、黄的暖色调为主，天坛以蓝、白色调为主，园林则以灰、绿、棕色作主色调;三是对比寓于和谐。由于建筑装饰色彩基调的高度统一，中国古建筑不论色彩多么的大胆、明快、强烈，尽管许多的互补色、对比色会在同一座建筑中同时出现，而且对比十分强烈，但这种丰富的建筑施色法不仅没有使中国建筑显得杂乱无章，反而使其和谐的基调更加赏心悦目，耐人寻味。中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。

　　中国古建筑色彩艺术曾给人们展示了难以磨灭的视觉空间，面对当前中国建筑日趋国际化、全球化的趋势，面对外来建筑文化的洗礼，面对本土传统建筑文化的日渐飘摇，系统地重拾中国建筑室内传统装饰元素，让日渐冷漠的钢筋混凝土建筑彩装重现，重新赋予人类的情感，让建筑和空间与人交流对话是没一个建筑装饰设计者肩负的责任!

　　二、中国建筑色彩设计中的色彩对比

　　建筑色彩设计在建筑造型设计中作用是非常重要的。在建筑色彩设计中，恰当地运用对比手法，视觉效果反而更觉赏心悦目。色彩对比主要指色相对比、明度对比、彩度对比以及冷暖对比等。它运用在建筑上有两种情况：一是建筑本身的色彩关系;另一是建筑与环境的色彩关系。其作用在于：1、对建筑本身渲染基调，突出建筑的性格;2、以醒目的对比色块，强调建筑的重要空间、部件及入口等等;3、施用小面积的高明度、高彩度的色块来装饰建筑，以打破单调感。

　　(一)色相对比

　　色相即色彩的第一印象，不管明度和彩度。如红色和绿色就是两种不同的色相。通过研究人的视觉心理发现，人的眼睛需要看到完整的东西。对于任何色彩，视力需要相应的补色来平衡，如果看不到补色，视力将会自动地产生出来。歌德称这种现象为“相依为命”。可见互补色有一种天然的血缘关系，如果把它们先后展示出来，人们的视觉就很容易接受。补色的运用是色彩和谐布局的基础，它会建立起一种精确的平衡。补色对比仅仅是色相对比的一种情况，而邻近补色的不同色相进行对比却是较常用的手法。不论是建筑设计还是室内设计，补色对比大多运用于细部，以丰富建筑主体或环境空间。

　　我国古代宫庭建筑也是大胆运用对比色的很好例子。像我们在故宫里远望太和殿：大片金黄色的琉璃瓦、红色的柱子、汉白玉台阶和蓝色的天空形成了强烈的对比，使那巨大的屋顶在强烈的阳光下格外耀眼，给人以鲜明、强烈、辉煌夺目的感觉，而绚丽的彩绘更使得整座建筑丰富多彩，突出了帝王阶层唯我独尊的森严气氛。明朝时期的宫廷建筑房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色;格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。

　　作为色相对比，它适宜运用对比色设计的一般方法：把“对比色”的色彩设置得面积很大，彩度很低，“表现色”则是面积很小而彩度很高。反之亦然。

　　(二)明度对比

　　明度与色彩的明暗有关，不管色相或彩度。通常把从黑到白之间分成相等的距离来衡量。如浅红色就比深红色的明度大。色彩达到最大明度则成了白色，而最小明度时就成了黑色。色彩的许多特性都与明度有关，如色彩具有冷暖感、质感、轻重感及运动感等等。一般来说：明度高则偏冷，明度低则偏暖;明度高时物体就感到光滑，而色彩明度低时就感到粗糙。根据色彩的这些对立性质，运用到设计中，就会达到很好的效果。

　　如在浅色调高明度的空间中，往往采用低明度或高彩度的家俱、小品等等来进行对比;或者在暖色调低明度的环境中，采用高明度或高彩度的色块来对比，从而丰富空间。贝聿铭设计的华盛顿美国国家艺术博物馆东馆中央大厅，在整个浅色调的环境中，悬挂于网架天窗色彩鲜艳的抽象雕塑，一下子使得整个空间都活泼起来。

　　我国南方许多地区的传统民居色彩气氛也处理得十分和谐：一大片粉墙与青色屋顶形成了强烈的对比，再配以棕色木柱和门窗作为稳定色，色彩强烈而统一，恰当地形成了一种朴素、淡雅的气氛，给人以非常明快、开朗的感觉。由此我们可以总结出：当两块面积相差不大，明度差别很大的色块拼合时，一般都是在高明度的色彩中配入小块的中间色作为稳定色;或者把它们放在中间色的环境中，再配入稳定色，从而达到统一的效果(对于色相对比和彩度对比，也可作类似处理)。并且高明度色块位于较高位置，面积较大，而低明度的色块则位于较低位置，面积较小，以满足人的视觉平衡，如美国某商店内景设计，它将明度很低的收银台与明度很高的地板和墙面，构成了简单的对比关系。由于设计者对色块尺度及其位置的娴熟处理，视觉效果十分和谐。我们注意到，乳白色倒三角形的模特架是深深锲入收银台背后紫色墙面之中的，而收银台同样设计为三角形。

　　(三)彩度对比

　　彩度是指色彩强弱而言不管色相和明度。通常用一种自然灰色标杆向外，强度逐渐增加，一直达到色彩最鲜艳，将视觉感受分成相等的距离作为尺度来衡量。

　　在彩度对比中，彩度越高，施用面积应该越小;同样，对于彩度越低的色彩，施用时也必须谨慎，尽量避免大面积施用。彩度对比主要用于在趋于灰暗的环境中用高彩度的色彩来突出建筑或其它事物。在伦敦大街上，象邮筒这样的小玩意如果涂上绿色并不引人注意，但是，高明度、高彩度的桔黄色使它一下子便从蓝灰色的环境中跳了出来，格外醒目。

　　(四)冷暖对比

　　上面我们曾谈到色彩的冷暖与明度有关，明度高的色彩要比明度低的色彩更具有寒冷感。色彩的冷暖还与色相有关，如红色使人联想到火就感到温暖，蓝色使人感到寒意。这是由于人们的生活习性造成的。色彩的冷暖还与彩度有关。在暖色中，凡彩度强的，都有增暖的效果;在冷色中，彩度越强则越冷。冷暖对比一般用于室内设计，它的一般方法是：以某一色(如暖色)作为基调，再配进小面积的“对比色”(如冷色)来对比。

　　实际上，我们在建筑设计特别是室内设计中，往往是多种对比手法并用，以创造出更加丰富多彩的空间环境，如台湾某住宅客厅设计，它浅白色的天花与墙面、深灰色的地面构成了客厅的基调;而比地面明度更低的地毯，则将静与动的空间区别开来。原木色的门及护墙、黑色的钢琴以及绿色的植物等，则是作为稳定色，空间气氛和谐而宁静。如果仅此而已，未免显得稍稍单调一些，设计者大胆采用亮丽的黄色与明度很低的黑色构成的沙发，再点缀色彩鲜艳的红色背垫、鲜花等，便使得整个空间生动活泼起来。在这里，设计者运用多种对比手法，良好地处理了各种色彩之间的相互关系。

　　运用色彩对比的最大难题就是如何确定色彩面积的大小，解决方法如下：首先，对于高明度、高彩度和原色的面积可以根据上面所讨论的方法确定，一般面积都偏小，如稍不慎，就会造成视觉效果过分强烈、刺眼;其次，切忌色彩旗鼓相当。

　　三、结束语

　　如果把建筑的形状比作富有气魄的男性，那么，建筑的色彩就意味着富有诱惑力的女性。“色彩从来就只起着一种吸引眼睛注意的诱惑作用，正如诗歌那美的节秦是耳朵的诱惑一样”(鲁道夫•阿恩海姆，艺术与视知觉，第459页，社科出版社，1984年)。在现代建筑的色彩运用上，我们要继承并发扬传统色彩理论，结合现代快节奏生活的变化，加强研究建筑色彩在色相对比、明度对比、彩度对比以及冷暖对比对人的心理及行为等方面的影响，营造现代城市色彩丰富的建筑群落，这样，我们的城市就会变得多姿多彩、美不胜收了。