发建筑论文快的期刊浅析汉代建筑装饰特点

　　本篇文章是由《建筑施工》发表的一篇建筑论文，(月刊)创刊于1979年，由上海建工(集团)总公司主办。其内容套萃精英、博采众长,凸现中华建筑施工之大成,是中国自然科学建筑类核心期刊,近期又被评为"中国期刊方阵"的社会效益、经济效益好的"双效"科技期刊。

　　摘要：由于国家的长久统一、社会经济的空前繁荣，汉王朝时期出现了我国古代建筑史上的第一个高潮，同时也是我国古代设计理论形成的重要时期，特别是汉武帝以后，“独尊儒术”的政策使得儒家思想广泛传播，经过后世的流转传承，形成了中华民族最具代表性的艺术理想。他们对装饰的选择，也用最质朴的方式展示了汉民族独特的文化内涵。

　　关键词：装饰;传统文化;儒家思想

　　一、汉代建筑的代表性

　　汉代，继秦之后我国历史上第二个统一而强大的王朝，重要的是，相比秦代，汉朝的统治并不仅是维持了那短短的14年，而是长达420个岁月春秋，是中国历史上持续时间最长的封建王朝。因此，从某种程度上说，汉朝应该算是中华大地上第一个“帝国”，作为社会、经济、文化在中国首次获得巨大发展的时代，它的文化对后世万代的中国人都产生了无可比拟的深远影响，因此汉王朝也是中华传统文化形成的最重要时期。我国人口最多的民族被称为“汉族”，我们所说的语言被称为“汉语”，均是以这个王朝为标记的，可见其对中华文明的影响之深远。

　　由于国家的长久统一、社会经济的空前繁荣，汉代出现了中国古代第一个建筑设计高潮。特别是汉武帝之后，以儒家政治伦理道德思想为基础的审美理念，深深影响了国人在其后数千年的服饰、建筑等各方面的审美文化与行为。而中国古代的设计理论，经过长时间的经验积累，作为一个独特的体系，在汉代亦已经基本形成。

　　二、汉代的建筑设计理论

　　建筑设计是一个时期政治、思想和文化的重要载体，虽然汉代的地面建筑早已湮灭在历史的长河之中，但从汉画像石、画像砖、陶楼等间接资料中仍可见其端倪。另外，在汉代的文献典籍中，亦可挖掘出丰富的考证资料，其中就包括汉代建筑设计中有关“和”的理论根源。

　　汉王朝在武帝之前的国家形态是道家学说，武帝以后则“罢黜百家，独尊儒术”。因此，汉代的设计理念乃至美学观点，都以儒家思想为重，一切符合儒家礼教的审美观点在当时已成为一种共识，并且在大众设计思想中有所体现。如《后汉书·舆服制》中有载：礼有其度，威仪之制，三代同之。可见当时的社会受儒学影响之深。又如董仲舒在《春秋繁露》中讲到：高台多阳，广室多音，远天地之和也。故人弗为，适中而已矣。这一思想，对于后世建筑设计的理论形成具有极为重要的影响，一些设计理论直至现代，仍被广泛沿袭和接纳。

　　三、汉代建筑中屋顶的装饰文化

　　汉代建筑的高度发展，使得建筑装饰随之取得巨大进步。汉代建筑装饰所用的花纹题材可分为人物、几何、植物、动物纹样四大类。这些纹样以彩绘、雕刻和铸造等方式装饰在地砖、梁、柱、斗拱、门窗、墙壁和屋顶。从汉代流传下来的陶楼明器为我们提供了直观的、珍贵的资料。其中，汉代工匠对于屋顶各部分进行的装饰加工，非常有代表性。

　　中国建筑史中历来有“秦砖汉瓦”的说法，是由于秦汉时期的陶质砖瓦技术细腻精湛且种类复杂。汉代砖瓦上常出现不同的装饰纹样，如云纹、鸟兽、文字等图案。在宫殿建筑上，方位性瓦当纹样也是汉代建筑较为突出的一个标志。汉代人利用“金、木、水、火、土”五行的观念确认方位意识。而汗都长安城的城市营造中又有四方有神的方位标志，并用“东青、西白、南朱、北玄”的颜色用于屋面上区分方位，别独具一格。

　　除了汉代瓦当的辉煌，汉代屋顶“正吻”上的神兽装饰也独具特色。从东汉皇陵出土的陶楼上可见，汉代的房屋的“正吻”上，已采用神兽作为装饰。特别是斗拱屋顶，大多都有一只采用圆雕方法、张开翅膀的凤鸟停在上面，这种现象使我们想到在秦汉时期，生活在中国大地上的人群比较广泛的存在着对鸟类的崇拜，因此，这种形象被放在显著之处以便接受人们的敬仰。另外据《汉记》记载：柏梁殿灾后，越巫言海上有鱼虬，尾似鸱，激浪即降雨，遂作其像于屋，以压火祥。可见汉朝时已有“鱼虬”这一龙的雏形了。而利用神兽昭示吉祥，装饰在屋顶上的传统，一直到清代也在沿用着。

　　另外，斗拱式屋顶的四面分别是对称的，这种对称体现着儒家“中正”的思想;斗拱的一端为农耕中犁的造型延伸，体现出儒家对农业的重视;而屋檐的曲线造型以及与天空合为一景的寓意，则体现了儒家之“以和为美”的思想精髓。中国的传统文化对于汉代建筑的影响，以及汉代建筑对于中华文化传承的作用，由此可见一斑。

　　四、汉代建筑中家具的装饰文化

　　中国古典建筑中，家具摆设是室内装饰的主要部分。汉代的统一与强大，加深了与西域和周边少数民族的文化交流，也促进了家具的设计与制造发生了很大的变化。如几案一类器物不再单独出现，而是与床配置成一个整体。汉代漆饰技术发展迅速，全面进入到百姓家庭。另外，汉代的一些器物，失去了礼器的功用而成为日常生活用品，其装饰风格，则更加注重科学技术与艺术的巧妙结合。尤其是这一时期的铜器，取得了“艺术与美”的统一。

　　著名的西汉长信宫灯是汉代装饰物品的杰出代表之一，铜灯精美地塑造了一个仕女的形象，表面修饰与花纹并不多，在宫廷用具中显得较为朴素，但由于设计巧妙，使得其既便于使用，又具有极高的装饰性。长信宫灯通高46厘米，整体鎏金，有铭文“长信”二字。这位仕女一手扶灯，一手提灯罩，灯体呈圆形，有两块瓦装罩板，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗，而灯盘分为上下两部分，可以转动开合以便调节灯光的方向和亮度。仕女一袖中空，作为虹管可导入灯烟，防止烟雾散逸到室内。

　　漆器工艺在我国已有六、七千年的历史，汉代漆器可以说是继战国之后，无论是生产规模还是工艺水平的又一巅峰时期。今湖南长沙马王堆西汉墓出土的云纹漆壶、云纹漆鼎、云纹漆案及杯盘都是具有代表性的汉代漆器。这些漆工艺作品，装饰精美、设计巧妙，其装饰花纹则仍以几何、花鸟、动物等写生纹样为主，构图拙朴动人，纹案细致流畅。《盐铁论》中有记载：一杯卷用百人之力，一屏风就万人之功。这说明汉代的工艺美术，有着极高的生产标准以及艺术价值。

　　从装饰艺术表现来看，长信宫灯、马王堆漆器代表了汉代一种普遍的审美理想——注重意象与神韵，而不是一味的追求华美。汉代家具以其古朴而灵动的艺术感染力，体现出我国“寓巧于拙”的传统美学创作思想，而这种既现实又浪漫的审美境界，在中华民族传统文化中，留下了浓重的一笔。

　　五、结语

　　尽管汉代装饰发生过很多变革，但在设计上依然保持着那种意韵的传承。无论是屋顶的吉祥神兽，还是古朴的长信宫灯，汉代装饰艺术通过琳琅满目的外在形式表现着充实丰盈的精神内涵，朴拙而大气天成，并根据儒家经典将现实主义、浪漫主义和象征主义完美结合，创造了世界文化艺术史上的独特一景。作为现代设计师，我们必须认真去思索经济学论文、体会本民族的艺术精神所在，排除表面的形式，寻找其中的意味，找到真正属于我们的现代设计，让中国的传统文化代代相传。

　　【参考文献】

　　[1]夏燕靖. 中国设计史[M].上海：上海人民美术出版社. 2009

　　[2]华梅要彬.中国工艺美术史[M].天津：天津人民出版社.2005