水彩画创作中光影的技法表现分析
摘 要：光影是水彩画创作中的一种视觉语言，对水彩画的表现效果具有重要影响。该文首先介绍水彩画创作中的光和影;其次结合具体作品，探讨光影技法在水彩画创作中的运用;最后总结水彩画创作中的光影表现方法，以期为水彩画创作者提供参考。
徐延苹， 美术教育研究 发表时间：2021-09-15
关键词：水彩画 光影效果 技法表现
在水彩画的发展过程中，光影表现技法的变化可能会引发一场革命、形成一个新的流派。研究水彩画中的光影表现技法，受到了相关领域学者的高度重视。文艺创作要实现传承性、经典性、创新性的协调统一，深入研究光影表现技法的运用，是推动其创新发展的关键路径。
一、水彩画创作中的光和影
光影是一种自然现象，人们在认识自然的过程中，对其进行了较为深入的研究。其中，《墨经》中关于光影现象的记载被称为“《墨经》光学八条”，是具有代表性的古代研究成果。此外，《淮南子》中记录了化学发光现象，《潜夫论》中记录了光叠加现象，《周礼》中有关于十种大气光学现象的记载，这些都体现出古人对光影现象的观察和思考。从中国古代绘画中的光影表现技法研究情况看，顾恺之在《画云台山记》中载：“山有面，则背向有影。”近代画家黄宾虹则提出：“画有起点，始言光线。”水彩画作为绘画艺术中的一种，是用来记录生活、表现生活的艺术形式。无论采取何种流派和创作方法，对光影的运用都是创作者必须注意的事项。因此，从古至今，无数画家、评论家阐述了自己对光影的理解，并基于实际的创作经验，尝试总结光影的运用技巧。
从国外的研究情况看，安比杜克勒斯是最早提出光影理论的西方研究者之一，他认为“眼睛发出光线碰撞物体”。该理论是古希腊学者研究光学的重要基础，直到后来阿尔·海赛姆利用数学方法解释光的存在，才推翻了这一理论。到了 19世纪，随着西方光学研究的快速推进，光线频率、光学频谱、光的波动性等研究成果受到了艺术家的广泛关注。在这些科学理论知识的支撑下，西方艺术家对光影表现技法形成了更深刻的理解。其中，达·芬奇在光影表现技法的运用方面取得了巨大成就，并在《达·芬奇论绘画》中，对光影位置、形状、大小、运动方式等作出了系统论述。他最终总结出四条光影原理，即位置、形状、数量、质量，对当今的水彩画创作仍有重要的借鉴价值[1]。
二、光影技法在水彩画创作中的运用
1.水彩本体语言运用
水彩本体语言主要是指由美学观点、表现手法和创作工具表现出的特殊艺术语言。对于水彩画创作而言，任何流派的绘画表现技法都依赖于水彩本身的流动性和偶然性。在绘画艺术中，光影形成的黑白灰关系可以说是一幅画的灵魂，也是一种美丽的语言与形式。不论是彩色画面还是黑白画面，绘画创作都离不开黑白灰关系。同时，在各种绘画种类中，光影的黑白灰关系都是不可或缺的重要存在，对作品的画面效果与艺术感染力起着重要的作用。
在《都市的旅人》中，画家主要利用光影分割画面，在画面左边用倾斜方式绘制成阴影区，是视觉引导中心;对于右边部分的光照区域，画家没有采用留白方式，而是铺上一层暖黄色，给人一种阳光洒在沥青路面上闪闪发光的感觉。在《酒吧印象》中，画家尝试采用多种色彩表现光影效果，主要采用紫、红、蓝、橙等色调，展现年轻人喜欢的城市酒吧街角。年轻人在这里释放白天工作的压力，一些潜藏在城市霓虹灯下的冷漠和空虚，被画家展露无遗。在《酒吧印象》的构图方面，画家主要将城市酒吧街景作为描绘对象，在纯棉水彩纸基底上使用晕染手法奠定基调，然后利用留白液覆盖高光区。此外，画家还运用湿叠加法造景，结合光线的强弱变化，让影子虚实相间，向人们展现出一幅虚幻迷离的酒吧街印象图[2]。由此可以看出，画家在绘画时首先注重的是设计。在创作一幅作品时，创作者要把设计元素放在画面中，如画面中的黑白灰关系、色彩关系、画面疏密、画面的冷暖节奏与韵律等。绘画作品从形式感上看首先得有画面骨架，画面骨架就是绘画时画面中的第一对比关系。实际上，绘画从开始到结束都需要不断整理和归纳，把生活中的事物刻画成绘画作品的图像，这正是创作者需要掌握的能力。
2.综合材料语言运用
综合材料语言是利用不同绘画材料构成的艺术语言，也是水彩画艺术的重要表现形式。山下英子在《断舍离》中提出，生活中应多做减法，丢弃旧事物。这种观点十分符合当前经济模式下人们的内心需求，年轻人开始追求极简生活，并将“断舍离” 视为提高生活质量的重要方法。基于这一思想内涵，水彩画作品《物象·烟斗》采用三角构图方式，在小小的 65cm×86cm画卷上，展现出烟斗不同部分的特殊质感，并在同一光源下，使烟斗钵、烟嘴等部分表现出光影的差异。在综合材料语言运用方面，画家主要利用泛黄的牛皮纸削弱副光源的影响，使物体更具有立体感，然后用水彩钛白展现烟斗的金属光泽。在烟斗壁上，画家主要采用彩铅和色粉，表现烟斗壁的木质纹理。在烟管上，画家利用浅黄色的不透明水彩颜料处理了高光部分。画家对每部分光影细节的精心处理，使这幅作品具有写实风格，进而使画家关于生活认知的提炼和表达容易引起观者的情感共鸣。
三、水彩画创作中的光影表现方法总结
1.光的表现方法
(1)光源色温表现方法
创作者可采用色温测量法，区分暖光光源和冷光光源，进而决定其用色。水彩画常见的光源色温范围主要在 2200K 到 12000K之间，数值越小越偏向于暖色系，数值越大越偏向于冷色系。在实际创作中，阳光是最常应用的光源，根据不同时间，创作者可以选择橙红色、暖黄色等渲染阳光，并采用干湿结合的方法，表现阳光的质感。此外，对月光、烛光的描绘可以营造出神秘、静谧的画面感，给人带来轻松的视觉享受。
(2)光的色彩表现方法
光的色彩实际上取决于特定波长的光与人们的视觉相互作用的效果。三棱镜试验让人们认识到光谱的存在，并认识到“白光”是一种组成复杂的光。19世纪时，印象派提出光色理论，在研究光的基础上，阐述光在色彩表达中的微妙视觉体验，进而用不同的色彩表现了特定的光。如，有的画家偏向采用铬橙色，有的画家偏向采用汉莎黄。画家努力寻找最接近自然光的颜色，从而让观者从画面中真切感受到光的存在。
(3)光强与方向表现方法
光强和方向对水彩画中光的真实感有较大影响。从光强表现方法看，光可分为聚光、漫光、微光等。其中，聚光较为集中，富有灵性，多用于表现意识的虔诚;微光主要体现事物的柔和之美，利用冷暖色调对比，加上边缘线条的微妙处理，展现生命的自由和放纵。光的方向主要包括顺光、侧光、逆光、顶光等，在对影的描绘中，创作者需要根据光的方向确定构造方法。
(4)光的布局表现方法
利用光进行布局在水彩画中十分常见，最具有代表性的是留白。《画谭》中有“空白非空纸，空白即画也”的说法。留白布局形式是对画面层次的划分，并不强调要在画面中留有空白。此外，还有水平式、垂直式、倾斜式等光的布局方法，如，上文提到的《都市的旅人》采用的是倾斜式布局，主要根据光的方向决定布局。
2.影的表现方法
(1)本影与镜影表现方法
按照类型划分，影可以分为本影与镜影两大类。其中，本影是光线被物体阻挡后投射出的阴影区域，可以分为原生影和派生影。在水彩画创作中，创作者需要根据光穿过物体的情况展开具体分析，进而选择不同的本影表现方式。镜影是一种更加复杂的影的表现方法，雅克·拉康提出的“镜像阶段”将其描述为象征性形象矩阵的自我表征。约瑟夫利用这种表现方法创作的《雨中墨尔本》将雨天的阴影与镜像有机结合，前虚后实，表现出雨中的天光反射，富有意境。
(2)影的虚实表现方法
影的虚实是其重要属性之一，主要受光源强度和光源距离影响。越靠近光源的物体，影子越大，边缘越模糊;而远离光源的物体，影子较小，边缘较为清晰。水彩画创作追求虚实的对立与统一，对影的虚实处理是影响画面效果的一个关键因素。约瑟夫在表现水中倒影时采用大色块，并对边缘进行暖色调处理，加之画面留白与池塘中睡莲的点缀，给人妙趣横生之感，画面富有节奏。
(3)影的象征表现方法
在水彩画创作中，影的塑造即使遵守光学法则，仍有难以捉摸之处，被誉为“拥有无限可能性的象征符号”。在人物表达方面，创作者通常利用影展现主体的心理活动，揭示某种精神象征意义。如，阿道夫在《施莱米尔的影子》中为影赋予了生命象征意义，画作中的施莱米尔将影子卖给魔鬼，暗示其失去了自我。又如，格兰维尔的《法国内阁成员》用影子揭露了内阁成员表里不一的本质。
(4)影的成像表现方法
西方艺术家将影看作物体的附属品，是重要的创作辅助手段。我国艺术家也非常注重影的成像处理，早在古代便有“以灯取影”的创作方法。张大力在《荒野之灵》《松树》等作品中用影的成像方法打破了绘画与摄影的界限，使画面虚实结合，从分裂、异化走向创新。这不仅是一种新的绘画形式，而且体现了画家对生命的深入思考。
结语
大自然给人们提供了无穷无尽的素材和美的轮廓，创作者的任务就是要不断地学习和探索，发现生活中具有抽象美的事物，因为它往往决定着一幅画的品质。总之，无论是黑白作品还是彩色作品，光影在水彩画的创作中都是非常关键且重要的，作品的整体效果和感染力取决于画面创作中光影技法的分割构成，这样作品会有强烈的节奏韵律，带给人们一种美的享受。但是在绘画时，创作者不应以光影为重心、仅仅追求光影而忽视其他要素，单纯追求光影往往会陷入形式主义。此外，画面形象的刻画、质感的塑造也需要创作者在生活中多加观察。艺术源于生活而高于生活，创作者要深入生活，刻画生活中观察到的具体形象，这样才能使作品更具有感染力和真实感。光影表现技法的运用在水彩画创作中占有重要地位，创作者需要掌握不同的表现技法，从而实现创作意图。在光影构造的画面中，观者很容易联想到实际生活，产生身临其境之感，从而与画家产生情感上的共鸣。因此，创作者应不断总结光影表现技法的运用技巧，提升水彩画创作能力。