景德镇瓷器装饰艺术与数字插画的共融发展

　　摘 要：陶瓷与青铜器、木器、玉器、竹器等并为古代的艺术门类。瓷器最早作为实用器皿，既包含现实之美，又兼具工艺之美。然而，瓷器装饰在瓷器发展和历史演变中起到非常重要的作用，它成为时代审美和生活趣味的反映与表达。在瓷器装饰中，既有对主题性题材的表达、世俗生活实景的记录，同时也蕴含着装饰技法的智慧表现。在当代插画的艺术表现中最重要的一面即对生活意趣地表达，也包含着对历史经典故事地呈现。因此，瓷器装饰与数字插画创作地表达有一定的共融发展空间，且对当代插画设计师有着启迪的作用。

　　严晓晓， 西部皮革 发表时间：2021-07-15

　　关键词：景德镇;瓷器装饰;数字插画

　　1 景德镇瓷器装饰之美

　　景德镇，近年来正在打造国际瓷都的品牌形象之城。在景德镇聚集了大量陶瓷的忠实爱好者。他们受陶瓷装饰以及器型设计之美所迷恋，在陶瓷艺术设计上百花齐放。不难看出，陶瓷装饰在瓷器的发展与演变中起到了非常重要的作用。它是瓷器除去器型之外的另一种美的存在。

　　1.1 瓷器装饰的重要性

　　瓷器装饰可以概括得分为：祥瑞寓意之美、线条雕刻之美、纹饰构成之美、釉色变化之美、工艺之美。

　　正是古人对美好生活的向往与追求，才促成了瓷器装饰在题材、内容、技法、表现形式多元化创新。而所有这些瓷器装饰上的创新加起来便形成了瓷器文化的传统。它承载着古人对生活品质的期待，同时反应出历代匠人超时空智慧。

　　1.2 新时代下瓷器装饰的发展趋势

　　当前中国的瓷器分为日用瓷和艺术瓷，在新时代下环境下，陶瓷的发展正面临着转型与创新。

　　表现美，是瓷器最主要的目的之一。因此，景德镇瓷器抓住这一根本，正在慢慢走向的艺术瓷器之都。越来越多的年轻艺术爱好者聚集于景德镇从事陶瓷艺术创作。这为陶瓷装饰的创新带来了多元化地发展。

　　当代瓷器装饰在传统固有的造型法则上进行融合和变法，大批量的学院派艺术家掌握了一定工艺技术后，将现代设计的构成美学融入在陶瓷设计中，百花齐放。(如图 1、图 2)

　　2 数字插画的时代背景

　　21 世纪是科技的时代，其伴随着网络新媒体的出现，绘画表现方式和承载方式呈现多元化形式。随着科技的进步和发展，技术与艺术的有效融合越来越密切，数字绘画便因此产生。同时，新一代青年绘画者们越来越更倾向于借用数字化的绘画方式来传递情感和艺术表达。因此，数字插画也自然登上了绘画这一大舞台。其追随者也收获了大批量的青年绘画艺术爱好者。他们借数字插画这种有效、便捷、快速表达的独特方式将自己的艺术理念融入创作之中，给传统的绘画视觉表现增添了几分亮光。

　　2.1 数字插画的时代特点

　　数字插画不像传统的绘画形式，它是借助数字化的技术和工具将传统的绘画方式进行新的视觉表达。它所创造的绘画作品是虚拟的艺术，并非像传统绘画的作品一样以实物形态出现。因此，数字插画有其特有的特征。特征一：便捷性。数字插画在数字技术的辅助下进行绘制，可以随时进行图形勾勒、涂擦、放大、变形、叠加等。特征二：反复性：在绘制有误的情况下，也可以进行多次修改、替换或摈弃，可以说反复修改与无限次调整让其独居魅力。特征三：形式与风格的多样化。由于虚拟现实的数字化发展，二维动画、原画、游戏、插图、虚拟场景等便伴随而生，不同领域的视觉效果和艺术标准，应有与其相配的绘画形式。

　　因此，数字插画也具备了多元化的风格。特征四：数字插画应用范围的多样化。传统绘画的应用范围相对局限，主要是受现实环境的影响和约束。随着互联网的快速发展，数字插画树起了绘画新的视觉表达和呈现形式。大大促进了绘画行业应用地范围扩大。因为数字插画是“虚拟” 的艺术品，并非实物，所以在线上的应用与交流较为方便。其应用的范围也呈现多元化的趋势。其主要应用范围有：科技类数字插画、儿童绘本类数字插画、商业类数字插画、游戏类数字插画、服装类数字插画。其实，数字插画的多元化应用是新媒体时代的产物，也为年轻的插画设计是提供了丰富的就业空间和个性化的生活方式。

　　2.2 数字插画所面临的时代困境

　　数字插画的发展从绘画历史的角度来看，尚且还属于初期阶段，在风格、形式、题材、内容、作品质量上都还没有形成具体的专业标准和规则。精致也好、粗鄙也罢、奇异之风格也行都混杂在数字插画的行业里生存、发声。

　　插画艺术创作是对生活多元性地表达和诉求，但是不能止于浅层次地生活意趣玩味。互联网时代，是一个多元化的时代，人们猎奇新鲜事物和效仿世俗审美已为易事。太容易做到的事情，反而往往引起问题的出现，这也是当下数字插画所面临的问题。 由于网络信息接收趋同扁平化，误导了很多年轻的插画设计师们对绘画表达趣味趋于相同。在题材内容、绘画语言、个性化风格的呈现等都千人一面，因此优质的数字插画作品难以被创作出来。另一方面，数字插画同商业产业连接密切，插画设计师们受牵制于商业背后的审美模式和运营思维，多数插画在创作时受限于商业所定位的风格、题材、内容来，导致插画师们在创作中迷失了自己。所以，很难形成自己独特的绘画语言。那如何摆脱这种困境，摆脱商业模式呢?在这里，无论是传统瓷器或是当代瓷器都可为我们数字插画艺术创作提供可学习的经验和方向。本章节试图通过趣味之美、连续性时空观念、题材内容等三方面来尝试论述瓷器之美对数字插画表现的艺术价值和启迪。

　　3 瓷器装饰对数字插画创作的启迪

　　3.1 瓷器装饰之美——人文价值的趣味性追寻

　　文人意趣指的是文人群体的审美趣味追求。随着国家的富强和科技的发展，文人群体的社会地位和审美趣味也在发生着悄然变化。但是网络娱乐的过度通俗化，导致大众群体缺乏对文人趣味的偏离和漠视，从而影响社会的审美风尚。作为插画师，在进行数字插画创作时，可以在瓷器装饰中寻求一种美的标准和生活趣味，来追寻一种更高级的表达方式和创作趣味。让数字绘画不仅仅停留于技术层面，更倾注在对艺术趣味性表达。

　　以宋瓷为例。宋瓷的造型多样且丰富，其灵感的原点是自来百姓的日常生活。清淡的釉色之美、简约朴素的器型之美、以形写意的纹饰之美，这背后的缘由是宋人趣味性生活的写照。他们以以顺应自然、追求平淡与质朴，崇尚“天人合一”的理念，使宋瓷包涵天然之美。对高品质趣味地追求，才会衍生出优秀的艺术作品。

　　当下数字插画艺术的作品内容丰富但是缺少深层次的生活趣味。大量作品为创新而盲目追求个性化语言和怪诞的画面视觉体验而逃离了生活真实趣味。我们应以宋瓷为标准，从瓷器的装饰中体会古人对朴素、永恒价值的追求，将对艺术的表达回归生活的趣味性体验。回到自己真实体验出发，在平淡生活中见伟大。这也是宋瓷之美的魅力所在。

　　3.2 瓷器装饰之美——连续性时空观念

　　瓷器是立体的造型艺术，因其独特的欣赏方式而产生出特有连续性时空装饰手法。数字插画作为二维的造型艺术，在视觉的表现上可以打破固有的平面构成思维和图形意识，将瓷器装饰的连续性时空观念运用于插画创作中，可以打开数字插画创作空间。

　　以景德镇瓷器《鸡缸杯》为例(如图 3)。在 2014 年，在香港苏富比拍卖会上，明成化年制《鸡缸杯》刷新了中国瓷器拍卖的新记录。此时的鸡缸杯以特有的魅力与价值彰显出来。我们抛开其背后所传说的故事，单从装饰的连续性时空角度来欣赏。

　　瓷器是可欣赏的三维立体造型艺术，因此在其装饰设计时必须考虑欣赏的客观性。鸡缸杯的器型表面绘制是两组母子觅食于野地的场景。整个场景的装饰设计，是通过牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组。一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，其它两只小鸡玩逐。(如图 4)第二组绘一雄鸡回头啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，整个画面如一个连续的动态空间，将子母食觅食于不同场景和不同时间所发生的生趣活动接连展现出来。(如图 5)这种连续性时空观是很智慧的表达。巧妙地结合了人们欣赏瓷器时旋转的习惯，将不同时空下的场景呈现于一件作品中。

　　这种连续性时空观的表达，在数字插画创作中很少见。是一种新的思考方式和视觉表现。可以打破固有的单幅画表现单个故事的展现模式。借鉴瓷器装饰中巧妙借用于场景元素分割场景，将不同时间下发生的故事进行连续性表现。这样增加在平面的二维空间呈现更多元化的视觉内容和视觉形态。

　　3.3 瓷器装饰之美——典型性题材

　　主题是所有艺术创作的主旨。古人善于借历史典故、经典名段、瑞兽、吉祥纹样来作为主题进行艺术表达。在瓷器的装饰上也常有体现。

　　比如图 6《青花十八学士图棒槌瓶》其寓意：唐代李世民当秦王时，在宫城西开办文学馆，网罗文士贤才，作品为后世画家及收藏家所青睐，通过多作品的喜爱来表达对文人雅士、对文化的敬仰之情!

　　如图 7：世界最贵的三大瓷器之一元青花《鬼谷子下山》瓷罐。常说 “一日为师，终生为父”，鬼谷子一生收了很多学生，其中出了很多谋士、名仕，可谓桃李满天下。孙膑是最得鬼谷子重视，在孙膑遇难后，齐国请鬼谷子下山营救学生，随后，孙膑顺利得救。这段经典的师徒情深被后人所敬仰和怀念，尤其是在元朝《鬼谷子下山》被大

　　批量地绘制与瓷器上传于后代。因此，取材于经典的历史典故、人物传记、民俗故事、吉祥纹样等可以作为插画创作题材。借题隐喻以达到言少而意深的目的。

　　4 结语

　　瓷器是一种既古老而又现代的载体，至今已有近千年历史。如今，景德镇陶瓷艺术正处于历史的转型期，它凝聚着历代收藏者、手工艺人、时代审美、历史变迁的印证。大量的文化价值和艺术价值都暗含其中，它承载着过去，同时又启迪着未来。

　　数字插画是新时代的产物，它可以作为衔接过去和未来的桥梁。将传统文化巧妙地继承下去，在数字信息多元化的时代以其独有的特征，高品质地展现出来。在数字插画创作的路上寻求更多创新和发展，将数字插画民族化，为绘画艺术的领域增添新的视觉艺术。