探究舞蹈艺术的社会功能和文化效应

　　【摘要】舞蹈是人类发展过程中文化、社会、智慧的集中表现，舞蹈艺术与文化进程、社会文明的发展有着深远的联系。因此本文以“舞蹈艺术”为研究对象，运用了定性分析的研究方法来研究舞蹈艺术的社会功能和文化效应。社会功能从“情感抒发、人文交流、弘扬文化、强身健体”四方面展开，文化效应从“文化功能、文化评价、文化境界”三方面展开。

　　本文源自方祉悦， 今古文创 发表时间：2021-07-21

　　【关键词】舞蹈;动作艺术;社会功能

　　舞蹈伴随着人类历史的起源与发展而形成，在历史的长河中具有非常重要的价值与意义，舞蹈是记录历史进程的一项艺术形式，与文化、文明一起发展变化。舞蹈起源于原始社会时期，来自于最初“巫 ”形态的精神寄托，逐步发展到封建时期开始的性质功能转化和教化，再到后期几代王朝不受重视的瓦解分离，再到如今现代社会的融合、高度发展。舞蹈发展与人类生存与生活有着密不可分的关系，是生命本能的运动，它存在的艺术价值与内涵值得人们去研究与探索。

　　在历史进程中，不论是何种艺术形式的功能研究，对不同社会群体 、历史背景都会有一些差异性出现。舞蹈也是如此，在不同的历史时期、民族、人群，其舞蹈审美都会产生不同的变化。舞蹈作为一种极具魅力的艺术形式，它的出现、传播、发展都具有合理性与顺应性。

　　一、舞蹈艺术的社会功能

　　(一)情感抒发

　　“舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工过的、有节奏的人体动作和造型，用以表现人的思想情感，反映社会生活的艺术形式。”它往往借助背景音乐、舞美设计和一些特定的动作语汇来传达和抒发思想情感，通过感情流露引起心灵共鸣，从而达到一个感情交流的效果，所以舞蹈艺术被称为抒情艺术的一种形式。舞蹈表演的过程通过肢体动作抒发个人情绪，在肢体动作不断变化的过程里，舞者的自信心同样会随之提高，由此说明了舞蹈情绪的抒发不仅仅只作用于思想情感，对于内心情感建设也同样有重大改变。

　　闻一多先生在《说舞》中说 ：“舞是生命情调中最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的变现。” 舞蹈艺术创作本体是人，是人类审美、情绪把握现实的最高形式，是人在审美体验中对现实的再生成或再创造，情感传达审美体验的本质与人的本性紧密相依。离开对人生真谛的感悟与领会，离开了人类的情感视角，根本无法弄清人类情感表达、审美体验的内涵，也就无法真正涉入艺术内核的奥秘。因为舞蹈的首要社会功能体现在情感抒发，通过肢体表达内心情绪。

　　(二)人文交流

　　在当今社会发展中舞蹈作为一种动作艺术，具有极高的锻炼价值和欣赏价值，人们在一起舞蹈的时候会产生语言和思想上的交流沟通，这就是舞蹈的另一社会功能—— 人文交流。在 20 世纪 30 年代传入的交际舞最具有说服力。在指定的场合下，伴随着音乐，可以邀请陌生人一起舞蹈，尽管步伐简单，但在舞蹈的过程中足以形成舞伴之间的沟通和交流。除此之外，舞蹈演员经常一起训练，在整个编排过程中，演员、编导之间不断相互沟通交流，交换彼此的思考与想法，从而不断提升自己的舞蹈意识。

　　除了个人之间的交流，舞蹈还能形成世界文化的交流。随着越来越多的国际舞蹈大赛兴起，不同国度、不同文化形成相互碰撞，经过对异文化的筛选后，各国会相互吸收相互借鉴不同地区的舞蹈发展。如 20 世纪初芭蕾舞、体育舞蹈先后进入中国，新舞种的引入对中国传统舞蹈的发展有着突破性的意义。艺术的交流不仅能够促进文化相互发展，还加深了国与国之间的情感友谊。舞蹈过程中不仅抒发了情绪，也达到了交流沟通促进团结的作用。舞蹈是身体的语言，是艺术的具体表现形式，舞蹈中形成的艺术交流正是舞蹈魅力的体现。

　　(三)弘扬文化

　　一门艺术如果能得到大家的认可，那么它一定是经历长时间的沉淀和多元素多文化的融合。舞蹈作为舞台艺术，在具备极高的艺术价值同时它也包含着文化的传承和发展。对文化传承最具代表性的舞种要数民族民间舞，民族舞作为一种表演艺术，蕴含了丰富的地域文化，是经过长时间的积累、发展、传承的产物。不同地域的民间舞对文化的要求也不尽相同，是随地域、人文、历史而发生改变的。当民间舞搬上舞台演出的时候，文化通过舞蹈情绪的抒发表达给观众，观众在欣赏舞蹈的同时也在接受着文化的影响，文化因此在无形中得到了传播和发展。

　　几千年文化经过历史长河的洗涤后，大都无法考证，比如敦煌壁画作为一种宗教文化在经过几千年的变革后，很难在文献记载中去挖掘它的原貌，只能从壁画中的人物形态进行猜测模仿。但其舞蹈形态与用意已无法得到明确的答案。古文化在传播的过程中需要传播媒介的依托与传承，文化没有准确的答案，但舞蹈动作正是成了传播介质，以其独特的艺术表现形式得以传承文化，记录历史发展。这种独特的舞蹈魅力正是其特有的学科特性，才做到对文化传播和发展的社会功能作用。

　　(四)强身健体

　　“台上一分钟，台下十年功 ”，在一部作品的准备过程中，演员们要经过无数次地排练、磨合才能达到舞台艺术的需要，对于舞蹈演员身体能力也是一个极大的要求。为了保持身体素质和能力，舞蹈院团会开设相关的基训课程来加强和巩固演员的身体需要。为了达到舞蹈艺术要求，不断排练、练习的同时也起到健体作用。不仅如此，还有一类舞蹈，它本身的出发点就是为了达到一个强身健体的效果。比如众所周知的广场舞就属于这一类，它本身的价值是通过舞蹈达到强身健体的作用。

　　在当今高速发展的时代背景下，快节奏、高效率的生活方式难免会对人们造成一定的身心压力，舞蹈不仅仅能够起到强身健体的社会功效，它在心理上的健康疗效也有显著的效果。精神受压的患者通过舞蹈动作宣泄内心压抑的情绪，并利用舞蹈美感的熏陶来消除烦恼改善心智，体现出心理治疗上的功能作用和价值。

　　二、舞蹈艺术的文化效应

　　(一)文化功能

　　舞蹈艺术文化功能在现代社会的发展进程中发挥了较大作用，舞蹈的社会功能是人们喜爱舞蹈、接近舞蹈的重要原因之一。不仅如此，舞蹈意识也正在逐步实现其文化功能，比如节日欢庆、民俗展、民族舞蹈表演等都在通过一系列的艺术形式展示舞蹈的文化功能，表达对民族文化的传承。

　　具有文化功能的舞蹈艺术主要有以下几种类型 ：一是舞蹈作品表演，如国庆节、建党建军表演活动中，以总政歌舞团为首的艺术团体创建的系列舞蹈节目《军魂 》《伟大的长征》《无名花》，通过舞蹈的表演表达抗战时期的民族精神 ;二是以民族民间舞蹈元素形成舞蹈表演、文化艺术节等互动。如各地结合当地特色形成的相关舞蹈文化艺术节，通过舞蹈作品来表达民间风俗，实现中国文化的多元展示，体现民间传统 ;三是非物质文化遗产相关的民俗活动、舞蹈仪式。舞蹈的起源与发展都与民俗信仰有着密不可分的关系，非物质文化遗产是中国几千年文明的智慧结晶，舞蹈民俗文化在非遗中占比较大，通过民俗舞蹈活动来展示民族的起源与信仰，给观赏者们娓娓道来地讲述历史渊源。南京艺术学院舞蹈学院院长于平教授说 ：“实现舞蹈艺术文化功能，需要在舞蹈的审美教育与艺术认知功能中建立，这导致我们不得不注重当今舞蹈艺术的文化内涵。”舞蹈艺术对社会的发展具有不可抹去的文化影响，具有强大的文化功能。

　　(二)文化评价

　　随着经济不断发展，文化发展逐渐进入全球化，加上现代社会物质生活不断丰富，人们的精神追求、娱乐追求、艺术审美也不断提高。社会逐渐进入 90 后、00 后的主场，传统的民族艺术类型的审美传承受到一定的冲击。社会审美、文化追求正在逐渐物化、娱乐化、通俗化。曾经的“文化经典价值”舞蹈被冠名为“严肃舞蹈”，追逐潮流的年轻一代将兴趣点与注意力放在了“日韩爵士舞”“摇滚音乐” 等更具现场刺激、娱乐性的舞蹈上。人们对舞蹈内涵的了解与对文化经典价值的评价体系建立都值得重新探讨。

　　比如多年前杨丽萍的《雀之灵》让国人欣赏到中国民族民间舞蹈的美，于是乎孔雀舞便成了中国民族民间舞的代名词，人们开始关注并追随杨丽萍的舞蹈，并形成了 “杨丽萍热”“孔雀舞热”的社会现象。中国民族民间舞这门原生的艺术形式也逐步得到了更深刻地认知和更广泛地流传，《雀之灵》中体现出深邃的中国原生态文化，作品《雀之灵》的文化评价体现在舞蹈动作中的“形”与“神”，通过对孔雀动作、姿态表现来展示灵光神韵。欣赏过《雀之灵》的人，对它的“形”肯定会记忆深刻;同时又会看到舞蹈具体形态都是用“神 ”来当作“形”之变化与延伸的凭据，舞蹈的文化评价功能便逐渐形成艺术的文化影响效应，从而促进文化艺术的和谐发展。

　　三、总结

　　在文化发展多样性并存的一个时代，人们应该主动借鉴、吸收符合审美标准的艺术，利用艺术自身具有的审美特性，把它与现实挂钩。通过充分发挥艺术作品的社会功能，使作品的情感抒发、人文交流、弘扬文化、强身健体功能充分与当下科技发展时代背景相结合，积极实现艺术价值。在对艺术的追求中提升人们的艺术造诣、审美能力以及审美情趣，培养更多的艺术爱好者。

　　总之，符合时代背景、符合大众审美情趣的艺术定能得到认可，并长久发展。相反，一些小众的、与社会相违背的、充满低级趣俗的艺术文化，到最后也一定会被众人唾弃，被社会淘汰。