形体语言在戏剧表演中的实施对策
【摘 要】戏剧表演是一种艺术的综合体，它集合了文学、舞蹈、语言等各种艺术表现元素。戏剧表演在舞台上充满了魅力，且表演方式千变万化。其中，最为核心的组成元素是“形体语言”，形体语言的完美诠释，能够将舞台上的戏剧表演升华至最佳效果。形体语言能为戏剧表演添加感情色彩，并打造出“此处无声胜有声”的舞台意境。本文将以形体语言为视角，对其在戏剧表演中的实施对策展开探析，旨在为广大相关从业者提供借鉴与帮助。
本文源自李丰羽， 戏剧之家 发表时间：2021-05-08 《戏剧之家》创刊于1991年，经国家新闻出版总署批准、由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团主办，面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊，是全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。
【关键词】形体语言;戏剧表演;实施对策
人们在日常生活娱乐中，很少会关注到形体语言的重要性。其实，在众多表演形式中，形体语言是极为重要的组成部分，是将表演升华至“此处无声胜有声”境界的有效手段。在戏剧表演中，形体语言能赋予角色人物更加丰富的艺术色彩，给观众带来栩栩如生的观感体验。形体语言相较于传统的肢体语言有所不同，如若用在戏剧表演中，便能对戏剧赋予全新的含义 [1]。但是，形体语言真正实施起来仍有一定困难。在戏剧表演中，应将戏剧语言与形体语言紧密结合，使二者相互促进、相辅相成，以此为戏剧表演打造舞台美感。
一、形体语言在戏剧表演中的作用和意义
在人们的日常生活中，形体语言是加强人们沟通交流的有效方法。通过形体语言的表达，能将人们的内心想法更加直观地体现出来，提高人们在交流过程中的表达流畅性，完善人们在表达过程中的问题，帮助人们增加亲密感、提升交流性。而在戏剧表演中运用形体语言，不仅能促进戏剧演员与观众的情感交流，还能完美诠释戏剧的思想主题。
形体语言在戏剧表演中主要体现了三个意义。首先是空间意义，戏剧演员在表演过程中，通过舞台空间、表演空间等将内心的情感利用无声的语言进行抒发。戏剧演员可以通过舞台占位、无声语言的表演手段，向观众传递信息，引导观众对戏剧主题产生共鸣。其次是姿势意义，戏剧表演中的形体语言就是人们日常理解的肢体动作。戏剧演员在表达内心世界与思想情感时，可充分利用不同的肢体动作来演绎，例如在表达羞涩时可以双手捂脸，而表达心情愉悦时可以双脚交换跳跃等等 [2]。最后是情感意义，在形体语言中，情感语言是比较难以充分表达的语言元素。戏剧演员可以通过面部神情、眼神等，向观众传达戏剧角色的情感波动。
二、形体语言在戏剧表演中的实施对策
(一)通过形体语言塑造戏剧角色的性格特征
人与人之间由于个体差异，都具备自身鲜明、独特的个性，尤其在形体语言表达方面。性格特征的差异导致在表达形体语言时会产生极为不同的表达形式。因此，人们在日常的相互交流过程中，常常会通过观察对方的形体语言，探究分析对方的性格特征 [3]。而在戏剧表演过程中，戏剧演员在塑造戏剧角色形象时，相较于日常生活中的表现，往往会为舞台形体语言添加更多的张力与表现力，并将形体语言的优势充分发挥与运用，通过形体语言塑造戏剧角色的性格特征，促使观众感受到戏剧角色鲜明的性格。如果整台戏剧表演中，只有角色间的对话独白，会形成舞台“苍白感”，抑制角色的表演力与感染力。只有充分利用形体语言，才能使角色性格更加突出。
例如，在话本《水浒传》这一戏剧表演中，扮演武松的戏剧演员就将形体语言发挥到了极致。在表演过程中，演员运用了大量的形体语言来塑造武松的角色形象，通过夸张的表现手法，将武松打虎过程表现得淋漓尽致，并展现了武松勇武的性格特征。与此同时，戏剧演员通过锤头、顿足等形体动作，向观众展现了武松打虎过后极为复杂的内心活动。观众通过戏剧演员形体语言的展示，对武松的人物形象有了深刻的理解。如此一来，不仅赋予戏剧丰富的主题思想，还引导观众理解了戏剧中的语言艺术，将戏剧中形体语言的魅力展露无遗 [4]。
(二)利用形体语言刻画戏剧角色的内心情感
一场舞台戏剧表演是否成功，不仅要靠演员对角色成功的塑造，还需要向观众传递戏剧角色的内心情感，引导观众对戏剧主题与角色产生情感共鸣。一般来讲，人们的思想在充满波动的时候，往往会通过形体语言表现出来，这二者有着十分紧密的联系。因此，戏剧演员在舞台表演之前，应深入分析戏剧角色的心理，有效捕捉角色人物的内心情感，并在实际表演过程中将形体语言进行细微的刻画，以此来表达戏剧角色的心境，将原本抽象的角色心理变化成具体形象化的表达方式，为原本存活在书面话本上的戏剧角色赋予生动、鲜活的生命力。与此同时，通过形体语言对戏剧角色内心情感的有效刻画，还能引导观众深刻感知与了解角色形象的心理波动，并与戏剧角色共同悲、共同喜，促进戏剧表演的成功与完美 [5]。
例如，戏剧演员在表演愤怒的情绪变化时，可以将肢体动作大幅度展示出来，向观众传达戏剧角色内心已经暴跳如雷的感受。在表演过程中，应处理好肢体语言与台词间的相互关系，并将二者进行艺术化处理，引导观众对戏剧角色的内心情感产生深刻的印象。其次，在演绎角色性格内向、内心情感充满不安与焦躁时，可以利用一些细微的小动作进行刻画，如低头搓衣角、捏手指等。而在演绎性格外向的角色时，可以通过寻求倾诉的形体语言进行展现。在话本《赵氏孤儿》这一戏剧表演开幕中，通过对孤儿在黑暗的舞台中默默徘徊这一形体动作，来演绎孤儿内心的迷离与彷徨，促使观众在黑暗的孤儿身上感受到了强烈的压迫感。而在演绎屠岸贾杀戮过程时，戏剧演员们在红色幕布中不断奔走，并将杀戮的形体语言大幅度展示，充分彰显了士兵残忍的内心世界，带领观众体会杀戮的无情，产生情感的共鸣，为整个戏剧演出带来了舞台高潮 [6]。
(三)借助形体语言强化戏剧角色的感染力
形体语言是整个戏剧表演中，强化戏剧角色效果的最有效手段之一，其能将戏剧角色的感染力充分体现，还能强化戏剧台词的诠释。同时，戏剧演员借助形体语言中眼神、神情的表达，还能强化整个戏剧表演的舞台效果，推动戏剧表演升华到舞台演出的最高境界，从而引导观众对戏剧主题内容产生全新的认识与理解。观众评价一个演员“眼神会说话”，往往是对演员最大的认可，观众通过演员面部神情或眼神的传递便能获悉戏剧角色的内心世界。在戏剧表演中，要想将角色形象灵活演绎，通过“目光呆滞”是无法实现的。因此，戏剧演员应利用面部的一颦一笑，抓住观众的眼球，使观众感受角色的情绪情感。
例如，戏剧演员在表达沮丧时，可以紧锁眉头、眼神暗淡，而在表演喜悦过程中，可以嘴角上扬、眼神发光，最大程度上强化戏剧角色的感染力，以此带给观众最直接的震撼。在话本《窦娥冤》这一戏剧表演中，扮演窦娥的戏剧演员在面对自己父亲时，没有过多的对话与旁白，而是通过细微的面部神情与肢体动作刻画窦娥当时的情感。窦娥当时双眼含泪、双手颤抖、嘴角抖动，演员通过对这些面部神情的刻画，将窦娥当时的激动与悲情进行了完美的诠释，观众通过演员带来的舞台感染力，充分体会了当时社会的不公。通过对形体语言的强化，提升了整场戏剧表演的艺术效果 [7]。
三、形体语言在戏剧表演中的原则标准
形体语言作为戏剧表演中不可或缺的表演元素，要求戏剧演员在日常工作生活中不断升华自身的综合艺术素养。戏剧演员在利用形体语言进行表演过程中，应将肢体语言作为基础元素，充分发挥肢体动作的功能优势，正确运用身体四肢，这也是戏剧表演者需要重点关注的首要问题。其次，演员在进行舞台表演时，不能随意滥用形体语言，有效运用形体语言的这一过程需要演员表演经验的不断累积，并对较为常见的形体语言进行深入研究和创新，从而在戏剧表演中加以发挥，推动舞台升华到更高的艺术效果，为观众带来深刻的审美体验。
除此之外，戏剧演员还应重点关注面部神情的运用，但不能时时刻刻利用神情进行表达。神情是向观众传达戏剧角色内心世界的有效手段，但如果一直运用，便会为观众带来视觉疲倦，难免会使观众形成演员“戏多” 的感受 [8]。因此，戏剧演员在表演时，应深入角色内心与观众内心，将形体语言有限度地表达，以此获得观众的充分肯定。
四、结束语
综上所述，戏剧表演是集合了各种表演元素的综合表演形式，戏剧演员不仅要具备强大的台词功底，还要通过舞台的表演将形体语言灵活运用，深入掌握形体语言的优势与作用。基于此，这就要求喜剧演员将自身的艺术综合素养不断提升，不断推敲形体语言的具体运用。通过形体语言的塑造，为舞台戏剧表演中的角色赋予全新的生命力，充分凸显角色人物的内心世界，从各种视角出发，强化表演效果，以此推动我国戏剧表演释放出更亮的光芒。