论文摘要：中国摄影家协会会员，担任《中国国家地理》首席摄影师、图片编辑，受芬兰航空公司邀请六次前往北欧四国拍摄，其中三赴北极，并为欧洲各国驻华使馆官员举办摄影幻灯演示会，受尼泊尔国家旅游局邀请，两次到尼泊尔进行拍摄，后又八次带领摄影创作团赴尼伯尔。曾经在Canon全国百城影响文化巡讲活动中有兴听到姜平老师的讲座。姜平老师的大部分作品均以出版。
许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法，不足之处请大家多多指教。
摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价?对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它?
由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。 一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动!
在文章的最后向大家介绍一些国内、外的优秀摄影师及网站，供大家学习、欣赏之用。
姜平
中国摄影家协会会员，担任《中国国家地理》首席摄影师、图片编辑，受芬兰航空公司邀请六次前往北欧四国拍摄，其中三赴北极，并为欧洲各国驻华使馆官员举办摄影幻灯演示会，受尼泊尔国家旅游局邀请，两次到尼泊尔进行拍摄，后又八次带领摄影创作团赴尼伯尔。曾经在Canon全国百城影响文化巡讲活动中有兴听到姜平老师的讲座。姜平老师的大部分作品均以出版。
陈曼
新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年。陈曼的作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。她的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，并参加日本、法国等地举行的时尚摄影展。2005年参加莫斯科“时尚与个性-摄影双年展”，2006年参加《浪潮》中国媒体艺术现象展等。