试论气息练习在声乐套曲《诗人之恋》No.1的运用
【摘要】气息是歌唱的原动力[1]。要想唱好一首就必须具备稳定的气息。气息的控制是具备稳定的气息的前提，因此需要通过一些气息练习来训练它，最后将掌握的气息练习的运用表现在歌曲中。本文以气息练习在声乐套曲《诗人之恋》No.1中的运用为主题，希望能给广大声乐爱好者提供一定的帮助。
本文源自北方音乐 2020年19期《北方音乐》杂志创刊于1981年，是黑龙江省文学艺术界联合会主管、黑龙江省音乐家协会主办，国家二类期刊、黑龙江省省一类刊物。全文上《中国知网》和《万方数据》。本刊立足“以人为本、老少兼顾、注重实用、突出服务”的宗旨，以“发现和挖掘大批优秀音乐人才”为己任。
本文通过网上搜索相关参考文献并结合自己的亲身体验，试论气息练习在声乐套曲《诗人之恋》No.1的运用。文章分为三个部分，从声乐套曲《诗人之恋》的介绍、《灿烂鲜艳的五月》中的作品分析和气息练习在《灿烂鲜艳的五月》中运用的前后差异来写。
引言
通过大量查阅国内相关文献，发现在演唱尤其是气息练习方面，在《诗人之恋》NO.1上的研究不多，且大部分研究主要涉及的是它的语音、诗歌韵律等方面，对这首套曲的NO.1做了粗略的分析。相较于他人的研究，本论文主要将气息练习方法运用其中。但由于经验方面的限制，为保证本论文研究的真实性和可靠性，借鉴了前人的经验和理论。
本文的主要研究内容是通过网上搜索相关参考文献并结合自己的亲身体验，试论气息练习在声乐套曲《诗人之恋》No.1的运用。具体分为三个部分。从声乐套曲《诗人之恋》的介绍、《灿烂鲜艳的五月》中的作品分析和气息练习在《灿烂鲜艳的五月》中运用的前后差异来写。
声乐套曲《诗人之戀》是德国作曲家罗伯特·舒曼众多声乐作品中最具有代表力的作品之一。全曲共包括十六首歌曲，演唱一遍通常需要30分钟，许多作品浓缩了爱情的经典瞬间，音乐旋律浪漫至极且丰富多彩，音乐内涵深刻感人。其中第一首歌曲中文名叫作《灿烂鲜艳的五月》。
一、第一章 声乐套曲《诗人之恋》的介绍
(一)舒曼的生平与创作
1.舒曼简介
罗伯特·舒曼(robert schumann，1810年6月8日-1856年7月29日)，19世纪德国作曲家、音乐评论家。他自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听了帕格尼尼的演奏时，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。他通过提携新人，向听众介绍优秀的钢琴家及音乐作品而跻身为一线音乐家之列[2]。
舒曼能取得如此的成就与他那不寻常的父亲是分不开的，他的父亲爱好文学和音乐，因此常常会从书店带书回来给他看，使他从小就经受文学知识的熏陶。上了中学以后舒曼又组织了一个团体，和团员们一起交流讨论文学。他也开始尝试写作诗歌，不断地将文学作品里汲取来的营养向音乐接近。
2.舒曼的作品
舒曼的作品创作分三个时期，分别是早期创作、中期创作和晚期创作。
早期创作(1810-1839年)，舒曼从小就有非凡的音乐天赋，跟随名师学习钢琴，后又考入中学学习长笛和大提琴。1822年12岁的舒曼首次独立创作了两首乐曲，一套带伴奏的女声赞美诗(在书名页上标注为Oeuv.1)和一首为管弦乐队所写的序曲及副歌。 当时他立志要做一个钢琴家，但由于手指受伤，不得不放弃钢琴转向作曲。1830-1840年间，舒曼创作了大量钢琴作品，著名的作品包括《即兴曲》《f小调钢琴奏鸣曲》、第二卷《帕格尼尼改编曲》等，他的音乐才能得到了充分发挥。
中期创作(1840-1848)。从1840年开始舒曼进入音乐创作的黄金时期，他开始集中进行不同类型的音乐创作：艺术歌曲(1840年)，交响乐(1841年)，室内乐(1842年)，清唱剧(1843年)，对位音乐(1845年)，戏剧音乐(1847-1848 年)[3]。1840年他创作的第一首艺术歌曲是《傻瓜的终曲，之后舒曼接连创作了《诗人之恋》《桃金娘》、和一些赞美诗、歌剧《曼弗雷德》、歌剧《杰诺维瓦》等作品。
晚期创作(1849-1856年)。1849他创作了近四十部作品，包括声乐套曲《宫廷抒情诗》;钢琴协奏曲《热情的序曲和快板》以及管风琴曲《赞美诗，不要绝望》;室内乐《幻想曲集》等。后两年，他的作品主要有：《第三“莱茵”交响曲》《弥撒独唱曲》和《安魂曲》等教堂作品等。
(二)《诗人之恋》的创作背景和内容
诗人之恋是浪漫主义初期创作的，这个时期作品创作的特点，一是崇尚自然之美，力求在作品中体现出自然的情感;二是侧重于内心世界和理想世界的探索和追求[4]。他创作的诗人之恋中主要讲的是以青年的爱情为主轴，掺杂着热恋、失恋、幻想、解脱等的故事情节。诗人之恋的创作很好的体现出了他的这种作品风格，它的16首作品简洁明了，人物性格多变，情感细腻，刻画出了许多经典爱情的瞬间。恰逢这一年舒曼与他的妻子克拉拉结婚，这部作品也可以说是他的爱情日记。
艺术歌曲是有文学素养的作曲家创作的、主题深刻的、专业性极强的、严肃的声乐作品[5]。多选用诗或者具有诗歌特色的歌词来谱曲，以其清新、典雅富有强烈诗意的艺术风格屹立在众多音乐体裁中。在德语中，歌曲被译为lied，德奥艺术歌曲是浪漫主义时期最重要的声乐体裁之一。舒曼的艺术歌曲创作继承了舒伯特的传统，注重刻画诗歌情感，但与舒伯特创作不同点是他把钢琴与声乐完美的糅合到了一起，使得作品意境得到升华。演唱不追求音量和声音的戏剧性效果，而是以亲切、细腻来表达歌曲的情感或意境[6]。
二、第二章 《灿烂鲜艳的五月》中的作品分析
(一)歌词分析
诗人之恋的歌词来源于海涅的抒情插曲，抒情的插曲共有68首诗歌，是海涅以个人遭遇和爱情苦恼为体裁写的爱情诗歌，它是激情张扬的。他的许多诗歌都被著名的作曲家谱写成歌曲，多达三千首以上，数量甚至超过了被他和拜伦尊为“诗坛君王”的歌德。《灿烂鲜艳的五月》选自原诗的第一首，这首歌曲共四行八句，描写的是在灿烂鲜艳的五月，鸟儿歌唱，诗人要向爱人表达爱慕之情。这种少年时的情怀是纯洁、青涩的，对美好爱情的憧憬和希望之感涌上心头，但爱情的道路注定是不会一帆风顺的。
(二)曲式分析
《灿烂鲜艳的五月》是一个单一部曲式，以引子，两个一样的乐段和尾声组成。引子共三小节，钢琴左手声部以柱式和弦和分解和弦结合(如图1)，透露出抒情流畅之感，仿佛是青年在为爱人准备表白的铺垫。
当人声演唱时由#f小调转为A大调(如图2)，那种迫切表达爱意的情绪一下子就舒展开来了，诗人从爱意燃起的初期到最后忘情的呼喊，在第12小节的高音f2(见图3最后一小节)把歌曲推到了高潮。然后又回归到引子的音乐，开始三小节的间奏，仿佛在等待恋人的答复。
之后又从#f小调开始，到演唱部分转为A大调(如图4)，共8小节的乐段同样是在最高音f2结束。这看似未果的爱情让人们却无比的期待，就这样以停留在属七和弦上结束了，为年轻人的爱情之路铺上了一层暗淡的面纱(7)。
(三)演唱分析
《灿烂鲜艳的五月》是一个2/4拍的稍慢的、轻柔的一首爱情歌曲(如图5所示)，分为两段，多以八分附点音符节奏出现在全曲。
本曲以弱起开头，这意味着声音要挂在头腔，之后的强拍要突出，可以加强腹部与横膈膜的对抗来突出强度变化，同时在歌曲乐段快结束的高音处做一个保持让音乐能很好的结束。
这首歌大多数是同音进行，偶尔出现二度进行，旋律浮动不大。演唱这首歌时不要急促的吸气，尽量在休止(如图7)的地方换气，以保证歌曲演唱的流畅性。
在歌词方面，有些字母要注意突出元音，a、e、i、u、o.其中有两个字母的咬字要特别注意：w发v的音，上牙咬下唇，如wun。?发u的嘴型，e的舌位，如sh?，V?[8](见图8)。
在演唱这首歌曲时，情绪的表达尤为重要，以气推声表达出由最初向恋人表白的欣喜到最后完全流露时的激动。
三、第三章 气息练习在《灿烂鲜艳的五月》中运用的前后差异
(一)歌唱中的气息练习
1.气息简介
气息是人体发声的源泉，是歌唱的原动力[10]。作为一名歌唱家，如果没有很好的呼吸和控制方法，那是很难唱出优美的歌声来的。由此可见气息是否利用好极大程度上影响了歌曲演唱表达是否到位，像我国现代很多优秀的歌唱家们，如戴玉强、魏松、廖昌永等等，他们无论是唱什么歌曲，气息都很绵长，歌唱出来的情感丰富且感人至深。
2.气息练习及它的类型
歌唱中如果没有一个好的运用呼吸的方法，气息就得不到很好的运用和控制[11]，就很难唱出一首有感情的作品。所以，气息练习能有效地解决这一问题。
歌唱呼吸中的气息练习分为深呼深吸练习、狗喘气练习以及结合发声做呼吸练习三类。
深呼深吸练习。顾名思义，深吸一口气到肚脐以下三寸的位置，我们通常所说的丹田，然后憋一段时间缓慢吐出来。这不仅可以提高肺活量还可以有效的掌握歌唱气息的位置。狗喘气练习。把空气吸到肺底，腹部来回收缩。这个动作可以锻炼横膈膜的灵活和力量。结合发声做呼吸练习。这个在日常的教学和学习经常会出现如跳音，闭合和连贯的发声练习。
在这里笔者想说下自己受益匪浅的三条发声练习。
(1)yi a yi。这条练习不需要钢琴辅助，只需要找到一块空旷的地方。首先站好深吸一口气，左脚向前迈一步，双手打开平放，然后右脚跟上贴紧左脚。这时候需要注意的时气息要保持在牙关处，双手贴于裤腿线两边。再一次左腿向前迈出，嘴巴上方的笑肌向上抬，喊出yi a yi，最后声音落在胸腔上。由低到高地喊5分钟即可，要注意的是不能扯着嗓子喊，这样对声带会造成一定的负担。声音喊的越高吸的气越多笑肌抬的越高。这个练习可以帮我们快速找到胸腔的位置，可以让气息更通畅。
(2)闭合练习，用母音a代入旋律123454321(见图九)的练习，拇指和食指做合拢姿势。在两个手指碰到的同时向里吸气然后瞬间发声，注意是碰一下就好，不需要很长时间。每一个音都要这样做，做一个八度练习即可。这个练习有助于找到歌唱中的闭合点，能够让口腔有一个积极的吸气状态。
a la练习，同样以旋律123454321(同图9)来进行。这个练习需要注意的是气息的连贯性，可以用手腕辅助，左右摆动表示气息的延绵不绝。帮助有效地提升气息的连贯性。
(二)运用气息练习前演唱歌曲的呈现
首先，演唱这首歌时要唱的柔和些，能够更吸引听者;其次，情绪要层层递进，推向高潮。就像是讲故事一样，要有波动，不能平平淡淡;最后，这首歌以弱起开头，位置要挂在头上，突出强拍演唱。
(三)运用气息练习后演唱歌曲的变化
在上述常规的演唱要求都做好的前提下，再运用上笔者所学的气息练习，会有一定程度的变化。表现在这几个方面：首先，yi a yi喊这个练习可以影响整首歌曲的演唱位置，唱的时候感觉不到累，声音不会闷在嗓子里面，因为气息会推着声音走。其次，闭合a母音练习可以让你换气不会那么急促，这个练习的训练成果就是你会时刻想着往里吸气。最后，ala连贯练习，可以很好的调动演唱的状态，气息延绵不绝，不会出现歌唱松松垮垮的现象。当以上的几个方面都做到时，演唱這首歌时就会感觉到声音位置可以很好的保持，气息很稳定，有流动感以及具有一定的感情了。
综上所述，气息是歌唱的原动力，要想控制好气息，离不开气息练习。气息练习时把有效控制和掌握气息的方法做好了气息才能稳定。本文通过以声乐套曲《诗人之恋》NO.1的介绍、《灿烂鲜艳的五月》中的作品分析、以及气息练习在《灿烂鲜艳的五月》中运用的前后差异三个方面进行了分析与研究，在表达和经验积累上还有所欠缺，希望在今后的学习生涯或者是人生路上能够有所收获。
参考文献
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