国产动漫电影的风格与文化内涵探析

　　摘要：本文阐述了国产动漫的发展历程，举例说明了国产动漫电影的风格，样式，以及阐述了国产动漫电影的文化阐释，基于国画的视觉呈现，体现着国产电影人在艺术性、类型化上的努力和付出。

　　本文源自《银幕内外》是一本国家正式批准，面向全国发行的，有着20多年历史的期刊杂志。从本年度起，杂志社针对纷繁杂乱、令人无所适从的杂志刊物市场，对本刊作出了全面调整。重新定位，并重新提出“世家”这个概念。

　　一、引言

　　俗话说:“人心是杆秤，美丑分得清。”在民族性为主导的审美机制中，它是相对稳定的决定性因素。体现于动漫电影之中就在于故事、情节、视觉形式等方面。中国的动漫影片只有沿着中国的民族的艺术形式，沿着自身发展道路，才可以生根，发展。这可以说是总体方向，也是成功的保障。随着国产动漫浪潮不断地向前推动，各种风格类型样式出现在银幕上，丰富的同时将我国动漫电影艺术推上了一个更高的层次。

　　二、国产动漫电影的发展概况

　　国产动漫的发展大概经历了三个过程。①最初，以万氏兄 弟为代表的早期动漫人开创性地将中国传统美术与西方动

　　漫进行结合，先后创作了《骆驼献舞》《铁扇公主》《大闹天宫》

　　《黑猫警长》等作品，奠定了国产动漫的产业基础，也摸索出了具有中国特征的国产动漫电影风格。之后，国产动漫进入了相对长期的停滞期。第二个阶段是 2005 年之后，国产动漫电视片在荧幕上的传播让电影人看到了机会，纷纷进行动漫电视片的

　　电影化，出现了如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》等系列电影，主要面向低幼观众，其艺术质量和创新度并不算高。近年来，国产动漫电影进入第三个阶段，《魁拔》《兔侠传奇》

　　《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品凸显出不同以往的审美倾向，在商业性上和艺术性上都有了不小的进步。

　　三、国产动漫电影的风格

　　(一)以展现民族性为主导的风格样式

　　作为反映一定时空内的情感艺术，电影应具有民族性。什么是民族的?狮子舞，跳元宵?这是风情习俗。其实它还包括了很多， 伦理规范、言谈举止、文化心理、审美趣味等。其实，以什么样的形式来反映都不是最重要的，重要的是无论选择什么样的艺术载体，艺术作品中都要抱着反映本民族、本时代的意愿，这才有可能塑造出具有民族风味的艺术作品来。这样也就不会遭遇《乌鸦为什么是黑的》那样的尴尬了。本来是很本土的故事，而且还是中国第一部彩色动画片，并且也是第一部在国际上获奖的中国动画片。该片无论在人物造型还是背景描绘上，较之以往都有非常大的进步。可即便是这样，就因为缺少中国自我民族性的风格样式，才会被误认为是前苏联的作品。因为什么呢?因为我们虚心地向前苏联老大哥学习吗?当然不是。是因为我们在学习的过程中只是在单纯地模仿学习而已，却并没有变通。这才导致了作品《乌鸦为什么是黑的》出现了“没有体现出中国民族特点”的弊病所在。这是走出国门喜悦之余的尴尬境地，影片着力塑造的

　　“寒号鸟的故事”有着深刻的内涵，却忽略了特有的民族文化内涵。于是在 1955 年出品的由特伟导演的《骄傲的将军》和靳希导演的木偶片《神笔》都是具有中国民族性的开山之作。以《骄傲的将军》为例，故事的选取上就是从中国的成语“临阵磨枪” 演变而来，并结合着中国传统文化将其发展成一个因为一次胜利而骄傲自大的将军最终失败的故事。而从故事的情节发展上，《骄傲的将军》中安排具有“中国民族味道”的故事情节，如取得成绩后众人的盛赞，将军骄傲后的“游春”活动。此外，在人物的设计上，借鉴了我国传统的国粹艺术———京剧，以京剧的脸谱形式作为人物造型设计。可以说，整部动画片无论是哪一方面， 都极为突出地表现了中国的民族性。表达出作为中国动画设计者内心的真实意愿，就是希望用自己的影片记录具有民族特色的本土生活或影像。正是基于这一点，才有了 1964 年《大闹天宫》的辉煌，作为中国风格的鸿篇巨制，其是中国传统艺术的继承和民族化道路结合所达到的一个高峰，在中国动漫电影的发展史上都具有重要的意义。

　　(二)以追求意境美为主导的风格样式

　　从美学的观点来论，“意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的‘情’，又有来自客观现实升华的‘境’，

　　境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相融铸的产物，它是情与景、意与境的统一”。意境美作为一种审美上的追求，在中国的诗歌创作中经常被应用。《小蝌蚪找妈妈》水墨的意境与影片的镜头语言紧密结合，透射出一种人文和谐飘逸的诗性美感。这种表现形式将传统的水墨意境美发挥得淋漓尽致。在观众心中泛起一种清新的愉悦情感。而影片《小蝌蚪找妈妈》所表现出的“母子情”，可谓情中有景，景中有情，是一种更为久远的意境追求。意境也可以说是一种人文情怀，在这滋养了一种绵长的中华民族文化的巨大氛围，它是我国动漫电影表现形式的一种。而水墨动画片无疑是我国动画界的一次大胆尝试。中国水墨画本身就是“意不可言”的。黄庭坚在《戏题小雀捕飞虫画扇》诗中也写道:丹青妙处不可传。而水墨动画的尝试无疑是将这种

　　“无言的”意境变得“可视”了。借助水墨的浓淡情趣，传达出画面之里、之外的丰富性，虽然没有我们所谓的“写实”，可这远远胜过那“有形之象”。正是“妙在这似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，而观者恰好在这不媚不俗中，影片中并没有花哨华丽的视听语言，只是很好地运用、抒发了那柔和、清新、幽雅的笔墨情怀，让观者在观看动画影片之余还能体会出国有特色的“意境美”的魅力，受到一种潜移默化的艺术熏陶。《小蝌蚪找妈妈》里面的许多角色形象都是齐白石大师所画，而其中的主角小蝌蚪正是从老人的名作《蛙声十里出山泉》而来的。通过那寥寥的水墨之点，点点的勾勒，就概括出了小蝌蚪的形状模样， 又经过连续的镜头语言巧妙设计，使它们呈现出游动时尾巴线条的变化，勾勒出了一幅优美飘逸的水墨作品，层次丰富，气韵生动。这是对意境美追求的最好实现。不拘于原物之形，释放出原物之意。让水墨动画充满诗情画意的同时，还多了份雅趣。

　　四、国产动漫电影的文化阐释

　　从审美倾向来说，近年来国产动漫电影有革新，然而在文化内容上，国产动漫尚待提升，需保有和提炼传统文化精髓。

　　1.民族精神的融入

　　国产动漫电影的发展需要时代精神，但更重要不是浅层的传统文化，而是蕴藏在传统文化、传统伦理中的民族精神。目前国产动漫电影在表层上接近和贴合传统文化，而没有将民族精神融入影片，完成国产动漫电影的“精神本土化”。这一点，近年来的国产动漫电影应该向早期的国产动漫学习，如《三个和尚》中的人心齐泰山移、《骄傲的将军》中讲的“礼智”等。

　　2.民族艺术的融入

　　国产动漫应该将当下的民族艺术合理融入国产动漫电影，早前的国产动漫电影中对京剧脸谱的使用就是比较典型的例子，影片《骄傲的将军》就凭借这一元素得到了国际动漫界的认可。③ 之后，剪纸、皮影等元素也被搬上银幕。经过再现、夸张、草拟等创作，原本静态的艺术变成了动态，成为国产动漫最大的特色。然而，近年来国产动漫在这一点上显得缺乏。将具有明显标签特征的民族艺术融入当代的动漫创作中，是国产动漫电影在世界舞台立足的基石。

　　五、总结语

　　近年来国产动漫电影有了长足的进步，基于传统神话的选材、基于民族性的个人英雄主义、基于国画的视觉呈现，体现着国产电影人在艺术性、类型化上的努力和付出。不过，作为一种文化艺术形式，最终还是要回到文化层面来，将具有民族性的价值观、艺术形式融入当代的创作中。做其他民族没有的，才能立于世界舞台。国产动漫电影人要用更具特色的审美倾向、电影语言，去传播、表现、外化独一无二的中国精神。

　　参考文献

　　[1] 李靖. 动漫电影的叙事风格及文化意识[J]. 电影文学,2015,(19):110-112.