谈二胡演奏弓法技巧
摘要：二胡迷人的音色及其表现力与它特殊的演奏技巧有很大关系。二胡的技法经过二胡宗师、民族音乐家刘天华的改革和历代演奏家们的不断发展创造,至今已甚为丰富,大致说来,可分为弓法和指法两大类。而二胡弓法的掌握及持弓姿势的基本方法和要领,在实际演奏中具有十分重要的意义。
本文源自戏剧之家,2020(33):67-68.《戏剧之家》创刊于1991年，经国家新闻出版总署批准、由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团主办，面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊，是全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。
如同声乐演员的歌唱气息一样,二胡的弓法对于体现音乐作品的情感、气度和思想涵蕴有着重要的影响。风格神韵各异的二胡音乐及其中奇特无比的旋律线条变化,也都必须凭借各种弓法的配合,方能得以准确到位的表现。因此,弓法是二胡演奏艺术的一个极为重要的组成部分。
一、长弓
长弓是指用全弓演奏。运弓范围自弓根至弓尖,从弓尖到弓根。由于弓速不同,长弓分为慢速、中速、快速三种奏法。长弓是常用的一种弓法,是二胡运弓技法的基础。它既适宜表现饱满有力、气势宏伟的音乐,也擅长表达柔美缠绵之情、婉转如歌之绪的曲调。长弓的运弓方法除了掌握前面讲过的运弓、换弓外,还应注意以下几点。
(一)在运弓过程中,手臂要有一点“沉”在弓子上的感觉,但不要用蛮力去压弓主动“行”,并尽可能避免一些人为的多余动作。
(二)前述练长弓力要“匀”,这是练习长弓最基本的要求之—。应该说,行弓力速均匀的结果一定是发音之匀。所以运弓求“匀”也应包括要有均匀的发音。这种发音上的“匀”绝不是声响效果僵化死板、感觉木然的“匀”,它应该是一种在音质、音色上令人感觉纯正、均匀又具有“活”性的长弓发音。这样的发音在音乐表现中又常常与运弓的呼吸感觉相协调。通常我们在音乐作品里所听到的那种美妙而均匀的发音,并不是物理机械的一种均匀度,而应该是在弓速上有着微妙的波动的声音。此外,当习奏者操持弓子在琴上运行时,要注意手部不要僵,应灵活松动又有控制力,并集中意念从琴上去找那种弓子发出美妙音色的感觉,使手中的二胡发生美妙动听的声音。总之,在平时的长弓训练中,我们要训练出一种均匀的发音,而在实际运用时又应注意灵活多变。
(三)不同速度的长弓奏法:
慢速长弓常用于委婉抒情的慢板旋律,行弓速度缓慢,运弓要求后沉前松(即肘臂重心沉稳,手部松弛),臂腕动作柔顺,力速协调均匀,弓子贴弦敏锐,发音纯净松驰。
中速长弓这种弓法多用于舒展流畅的行板旋律。要求行弓力速适中、动作稳健,发音圆润连贯富有穿透力。
快速长弓多用于明快热烈情绪的曲调。运用和训练这种弓法应注意弓子和手臂的协调统一。由于整个运弓过程弓速快、弓力大,弓的擦弦幅度宽,因此,要求手腕动作宜小不宜大,并应强调手臂运弓动作的主动性,以保证力量宜送弓子控弦点,使琴音显得爽朗明快、饱满有力。
二、连弓
一次运弓演奏两个或两个以上的乐音叫连弓。连弓具有圆润、连贯而流畅的表现特点。连弓的符号是用音符上方的连线“一”表示,连线内的音符需一弓奏完。鉴于这种弓法最大限度地消除了演奏中的棱角,所以,连弓是所有弓法中最均匀柔和、富有歌唱性的一种。由于连弓是在长弓的基础上发展而成的,因此它的运弓方法也与长弓基本类同。初学自然跳弓可从外弦开始练习,待掌握熟练后再练内弦。练习时,要求发音清楚并具有颗粒性,弓毛碰弦时间要短促,以避免擦弦噪音的产生。
三、分弓
一弓演奏一个乐音的弓法称为分弓。从分弓的表现功能来看,分弓既可使音符圆滑流畅、乐音之间连接清晰可闻,也可加大运弓力度,使乐音界限分明、气势非凡。根据这些特点,长分弓擅长表现奔放、开阔、庄严、歌颂以及悲壮的音乐旋律。而短分弓则善于表达气势辉煌、紧张而热烈的音乐片断。
分弓的演奏要注意右手各部位的协调配合,换弓不露痕迹,要保持各音间音质和音量的统一。分弓是快弓的基础弓法,要想掌握快弓必须练好分弓。
四、快弓
速度较快的分弓演奏称之为快弓。通常以每分钟120秒以上的速度来演奏十六分音符。适宜表现欢快喜悦、活泼跳跃、热情奔放的音乐情绪。这种弓法多用弓中偏左弓位来演奏。其出音要求轻巧、清晰并富有弹性和颗粒性。演奏快弓时,弓毛要贴紧琴弦,双手配合严密,大臂要保持一种稳定感,并支持小臂带动手部进行快速运弓。手腕处于松动的控制状态,切忌动作僵硬。此外,运弓时手臂的重心感觉与运弓速度有很大关系。弓速越快,重心越靠前,前面环节动作越主动。弓速越慢,重心越靠后,后面环节动作越主动。
快速运弓右手难度最大的是换弦。换弦技术的好坏将直接影响快弓演奏的完成度。二胡两根弦由于其施力重心不一,往往对急速的内外交替、频繁转换显得力不从心。其主要原因是:在快速运弓情况下,持弓的中指、无名指对内、外弦力向的无常变化缺乏灵敏的反应能力和良好的控制能力。因此,要想提高快速换弦技术,有必要结合十四种不同的内外换弦组合,进行这方面的能力强化训练。如果能熟练地用各种速度将不同的内、外换弦组合练好,并能灵活地运用于实际演奏之中,就表明右手技术水平已有相当程度的改善和提高。
快弓练习时先从设速进行,由慢到快逐步加快速度。注意运弓力度均匀。可先用拉弓进行训练,熟练后再换成推弓开始。快弓的训练涉及左右手一系列技术问题,包括右手的弓向、力度、换弦,左手的换招、快速指序、音准,以及左右两手配合等等。练习快弓前最好进行大量严格的训练,先解决好这些基本技术问题。在两手能力具备的情况下,再来练习快弓,这样一定会产生令人意想不到的效果。
五、颤弓
颤弓,也叫抖弓、碎弓,因其发音之细碎、密集故而得名。颤弓的表现张力很大,从宁静、优美、悠远、纤细以至热烈、激动、振奋等音乐内容,皆可展现。颤弓有强、弱、疏、密、浓、淡等多种演奏方法。如音量较弱,发音要求淡远的颤弓,仅需手腕放松,以快速而有规律的腕部快速抖动来带动弓尖部位撩动琴弦即可;而较强烈的发音又要求浓密的颤弓,则需加上臂部的协调配合,用整个右手臂的颤动,以中弓弓段为擦弦部位,并适当扩大弓幅的长度,如此方可得以饱满浑厚的发音效果。颤弓的练习应注意运弓用力的前松后紧,即臂部应保持一定的紧张度,而手指要适当放松,这样才能使发音清亮而细密。
六、顿弓
顿弓为二胡演奏中的色彩弓法,其发音具有坚定、刚毅的性格。鉴于此弓法节奏鲜明、顿促有力,一些具有奋进的、富有战斗性的音乐多用顿弓演奏。这种弓法在实际运用中变化又相当丰富,可概分为分顿弓、连顿弓以及飞弓等。
分顿弓每一个顿音都以一弓奏出,从中速的八分音符至中速的十六分音符皆可使用。演奏时腕、指要和小臂动作协调配合,在每个音头上加有重力,当奏完一音时,手部与小臂应立即放松,但弓毛不要离弦,如此一紧一松,方可突显顿点的颗粒感。
需要说明的是,顿弓的演奏中持弓的中指及无名指的控制力极为重要,此乃顿弓之领点的主要发力点。而且一般仍以发音结实并富有弹性为要求。连顿号为一弓多音的顿音演奏。基本奏法除与分顿弓大致相同外,当所奏速度快到相当程度时,还需右手臂以瞬间的紧张有度来加以配合,连续的一紧一松的运弓动作,使弓子产生一进一停的交替变化来奏出一连串的顿音。演奏时要注意上臂部位的稳定和手指的适当放松,并力求发音统一。
七、换弓与换弦
琴弓运行到弓根或弓尖时,需要改变其运动方向,称为换弓。在运弓技巧中,换弓是很重要的一种,同时也是不易掌握的技法之一。换弓的好坏将直接影响音乐的完整性和流畅性。就一般情况而言,拉弓和推弓时,腕部的外展和内收动作宜小不宜大。腕部动作大了,换弓的回复动作和过程都会随之加大,这将会使换弓时声音的痕迹大,弓与弓之间发音的连贯性差。训练换弓应注意,在换弓的一瞬间,手腕要松弛,手掌、手指要自然协调,配合好手腕做好换弓的缓冲过渡(重音换弓除外)。
(一)柔顺连贯的换弓
多用于柔美抒情富有歌唱性的旋律。这种方法的关键是要解决好弓向逆转时手腕、手指的过渡性连接动作问题。尤其是慢长弓,弓于两端(即弓根、弓尖)推拉交替循环,换弓应尽量做到不露痕迹。换弓前,首先要逐渐撤消动力(即弓子对弦的作用力和推动弓子运动的力),让弓子靠着惯性走。当接近换弓的时候,应逐渐屈(拉弓换推弓时)伸(推弓换拉弓时)手指进而使手腕过渡到不屈不伸的状态,然后腕肘部位再作同步略先行,来改变弓子运动方向,达到继续运弓的目的。这样的换弓过程,将最大限度地消除换弓痕迹,并且圆滑而严密。
(二)带“音头”的重音换弓
即在一弓出音之前有意识地积蓄一下力量,然后在换弓的一瞬间发出强烈的带“音头”的重音。这样的发音,一般都用在拉弓上。这种方法要求弓子在起奏时要有爆发力和冲力。此外,弓速要加快,运弓幅度要长。其演奏方法是:拉弓发音一瞬间,在右手臂重心富有弹力的带动下,手腕做一个急快有力的突发性动作,使弓子紧贴琴弦,拉奏出带“音头”的刚劲有力的重音,尔后再保持相应的运弓力度,以形成一种有点有面、点面结合的运弓过程。
练习和运用这种方法,还应注意两点:1.起奏前要做好准备。2.起奏后弓力、弓速应立刻恢复正常,否则压弦过死、影响发音。
八、劈弓
在劈击音尚未发出前,需先将琴弓提起,由悬空状态出弓并向下冲击琴弦,当弓毛触及琴弦的一瞬间,持弓的中指或无名指必须用弓子对琴弦施以水平面的适当压力,并与琴弓向下的力量相结合,非常有速度地使弓毛与琴弦产生强而紧密的摩擦力,从而发出爆发性的带有音头的重音。劈弓常以拉弓的弓根部位和推弓的弓尖部位劈击琴弦,并且多用于外弦。为渲泄一种情绪或为营造一种气势,该弓法一般常出现于乐段或乐句的开头。
总之,掌握正确的持弓非常重要,因为持弓是二胡正确运弓的根本,二胡演奏的音量及音色和各种弓法技巧的运用无不与持弓姿势及方法有关。
参考文献：
[1]宁文婷.二胡演奏弓法初探[J].大家,2010,000(003):268.
[2]杨抒怡.甘涛二胡弓法艺术初探[D].南京艺术学院,2011.