绘画中的语言形式
摘要：在美术教学中，绘画中的语言形式有很多种。本文结合个人的学习实践，从绘画构图中的规律、法则和技巧说起，通过对画面的构图、空间结构、视觉心理、画面布局等几方面的归纳，探讨了东西方绘画中画家对画面的布局和构图的独具匠心、别具一格，从而进一步诠释了绘画中的语言形式。
本文源自黑河教育,2020(09):73-74.《黑河教育》杂志是由新闻出版总署批准，全国教育科学研究会主管，黑河日报社主办。月刊，本刊为教育类核心期刊、中国ASPT来源期刊、中国期刊网来源期刊、中国核心期刊遴选来源期刊、中国学术期刊数据库收录期刊。本刊坚持以党的十七大精神为指导，以反映国内外教育教学科研实践的最新成果，服务于科教兴国战略。
一、构图
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，对画面各种形式的语言，即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等，在有限的平面上进行结构经营。构图是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式，是根据画家的创意把自然界中的具体形态和形象，如人、景、物，通过提炼、加工，有计划地组织、安排在限定的画幅之中。构图必须有一个视觉中心，或者必须确立画面的宾主关系和“趣味中心”，这个中心就是画家的着力点。元朝汤垕在《画鉴》中指出：“画有宾主，不可使宾胜主。”一幅绘画作品不能“喧宾夺主”或“宾主不分”。当观赏一幅绘画作品时，首先通观全画，对整体产生一个初步的印象，然后视线停留在某处，仔细地欣赏，最后移动视线逐渐读遍全画。画面上最引人注目的地方往往是画面的视觉中心。画面构图要有松有紧、有张有驰，紧凑而不淤塞，松弛而不松垮，给人以深刻的印象。例如，达芬奇《最后的晚餐》中12个门徒交头接耳，各自的表白和询问，形成几组小的人物活动场景，然而基督却是唯一的焦点，是各条线索的中心。明确中心人物就可以理出人物关系的条理以及画面结构的条理。
构图是创作的关键所在，它决定着作品的性质与感染力，是联系作品思想、主题、情感的纽带。不同作品要找到与其内容相适应的构图形式，才能达到和谐与完美。无论是具象绘画还是抽象绘画都离不开形、色、质等要素。画幅有大、小、宽、狭之分;形状有方、圆、横、竖之分;载体又有油画、国画、水彩、版画、连环画之分。构图时要认真考虑，精心选择，以适应主题思想的表达和技法的运用。最常用的构图形状是黄金律画幅———1:1.618比例构成的矩形画幅，这是古希腊实验美学派毕达哥拉斯通过大量实验证实的。生活中的电影银幕、电视机、书本等的形状大都运用此比例。还有6:4、3:5的矩形也都可以归结成黄金比例。
二、点、线、面、色与视觉心理
绘画的形式语言离不开点、线、面、色、形、体等要素，这些都是构图中的基本要素。点是绘画形式语言中最小的单位。有人认为它是小的、细微的符号。几何学认为“点只有其位置，而无其面积”，但在造型艺术上其有可视性，我们看得见的点也具有面的性质和形态。如夜空中的星星、大海中的孤舟本身都有一定的面积，具有相应的形态，但在广阔的环境中会使人感到它如同一个点。点的形态使人产生小巧、集中、凝集、闪动的视觉心理。点在大面积色彩对比衬托下极其醒目而且闪耀，正所谓“万绿丛中一点红”。点的形状有圆形、方形、椭圆、多角、水滴形及不规则形等。点的不同形状会让人产生不同的视觉感受。中国画的画家以书法入画，对点的用笔早有深入的研究。晋代书法家卫夫人作《笔阵图》云：“点，如高峰坠石，磕磕然突入崩也。”这是对点的形态、重量感、运动感、方向性及用笔的形象表述。宋朝米芾父子即以点的画来表现江南迷蒙云烟和苍郁的山丘。画家们总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、泥里拔针点、醒目点、糊涂点、错杂纷乱点……在构图中配合随意，变化复杂，起到变化、平衡、接气、活泼、醒神、收势等作用。《芥子园画谱》把点归纳为3种，即介子点、个字点、菊花点;西方印象派画家毕沙罗、西涅克、梵高等人用点彩画法表现阳光闪动的空气感和炽烈的激动情绪，产生了生动的视觉效果。
在视觉艺术中，线也有位置、长度和体积。线以各种形式反映出来，如水波纹、闪电、电线、飘带、枝条、屋漏痕……线的多样性与复杂性在绘画或设计上具有很强的表现力。线具有冷静而坚强的视感，具有轻盈、流畅、优美等特性。中外画家在绘画创作中创造了各自的造型线条，从线条中可以看出画家的性格、画风、认知、修养和能力，如中国国画的“十八描”等。
面在构图中占有面积、位置和空间;面与面之间有大小、体量感觉的不同;面的有机组合构成“体”，使视觉产生深度空间。例如，蒋跃的水彩画《似水流年》，把最前面的人和后面的两个人处理成黑白分明的几个块面。版画也常常追求这种明确的黑白分布。不同的色相会给人某种情绪的感染，这就是色彩的特性。生理特点和社会生活经验使我们对各种色彩产生了不同的心理反应。郭熙在《临泉高致》中曾谈到：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬天惨淡而如睡。”这就是一种色彩感情的联想和反射。经过漫漫冬日，一旦春天来临，人们踏青于野外，看到青草禾苗的嫩绿，内心会感到振奋;到了夏天，自然界又给人们造成了一种浓艳的色彩感受;秋天，秋高气爽，“万类霜天竞自由”;冬天，万物萧瑟，色彩褪尽，则给人以单调、乏味的感受。闻一多在诗歌《色彩》中写到“绿给了我发展，红给了我热情，黄教我忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀……”这就是色彩的感情因素。
三、空间结构(透视)与视知觉
1.视知觉感受光线的强弱
光是十分有效的造型手段，可以利用光来强调主要的表现对象，在画面上形成一个视觉中心，用光来塑造立体感觉，形成三度空间。
2.视知觉感受距离
远处的物体与近处的物体呈现出远处模糊、近处清晰的现象，同样大小和颜色的旗帜，近处的色感强烈、远处的虚弱，到很远很远的地方看到的只是灰色。法国点彩派在画布上直接用纯色作点子的画法，如画一片绿草地不用混合的绿色，而用黄、蓝的纯色点子，远看如同闪耀着光的绿草地。这正是利用了视觉空间融合的原理。我们在作画过程中常常退远看检查其效果，也正是有意识地应用这种空间融合的视觉原理。
3.视知觉感受视觉对比与刺激强度
一个灰色图形在黑色背景中显得亮些，在红色背景中微带红色，这是图形经过对比后在视觉上产生的补色效果。绘画作品的许多不同效果都是靠对比和增加强度呈现出来的。如穿横条衣裤使身段显得胖，穿竖条衣裤使身段显得长;同一距离的物体雨后显得近，雾天显得远;日出日落时的太阳显得大，正午时分显得小;电风扇快速运转时，叶片好似在倒转……空间意识赋予画面以力量、生命、纵深和意境，使平面的画面产生纵深感，从而让静态的绘画艺术获得较强的生命力。
四、黑白灰布局与形式美
绘画构图中，若除去其他因素，黑白灰的分布也是一张作品成功与否的重要一环。有时我们会说某一张画画“灰”了，或画“花”了，往往是说黑白灰的关系没有处理好。一幅画的黑白灰构成有三个方面：一是光线照射。受光面为“亮”，形成“白”，背光面为“暗”，形成“黑”，其余为过渡的“灰”色。二是固有色相。即自身形成的黑白灰关系，如黑头发和白脸颊、明亮的天空和深重的山峦等。三是主观安排。画家以自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计，有意识地组织画面，使画面布局符合美学原理。所以，我们在考虑黑白灰的色块布局时，既要尊重客观表现对象的内在特性，又要有意安排和主观强调。
画面是否鲜明、强烈在于黑白两色的确立。无论是以亮调子为主的画面，还是以暗调子为主的画面，都要有最亮和最深的“两极”。画面是否丰富、谐调在于灰面，灰色是一种性格温和的调子，起到调节、丰富画面的作用。为了丰富构图，黑白灰往往是交错布局，你中有我，我中有你。这种交错在面积上是有主次和重点之别的。黑与白的色块和位置相同，容易导致画面呆滞和沉闷。大面积的黑要留些小面积的白在其中，使之生动、透气。在构图的时候，要依照整个画面的韵律和节奏，把黑白灰紧密地结合在一起，全盘设计，求得对比中有和谐，和谐中有变化，变化中有统一，方能达到具有形式美的艺术效果。
参考文献：
[1]伊恩·罗伯茨.构图的艺术[M].上海:上海人民美术出版社,2018.
[2]格雷格·艾伯特.构图的秘密[M].上海:上海人民美术出版社,2017.