民间艺术在艺术设计专业课程中的开发研究
关键词：民间艺术;艺术设计专业;课程;开发
《画刊(学校艺术教育)》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识。
民间艺术作为独有的文化形式，代表某一特定地点或时期具有显现的文化资源，拥有着独特的艺术魅力，承载着中华传统文化的传承与发展，创新与实践。高校作为文化传承的主要载体，具有其它行业不可比拟的人才资源与创新实践能力，通过教师把民间艺术融入到艺术设计专业课程教学中，对课程进行开发运用，激发学生的创作欲望，衍生出优秀的作品，让民间艺术进一步得到传承与创新。
1民间艺术概述
民间艺术，从广义上讲，它是人们对自己社会实践活动的总结，为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间舞蹈、戏曲和音乐等多种艺术形式，如传统刺绣、剪纸、年画等。狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式，主要是从材质、制作技艺、造型等进行分类。民间艺术经过岁月的沉淀，在某种程度上意味着文化的传承。
2民间艺术在艺术设计专业课程中的开发意义
民间艺术在课程中的开发，具有跨时代的意义，不仅是对传统文化的继承和发扬，它让更多的人了解民间的艺术文化，了解每一个民族、每一地域所具有的民间艺术特色。这—特色的传承、发展与创新，在艺术设计专业课程中的开发具有重要的意义。
2.1理论意义
民间艺术在艺术设计专业课程中的开发，丰富了高校艺术课程的教学内容。如设计基础课程《图案设计》教学中，就可以引入苏州具有代表性的民间艺术——刺绣，因苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，将其融入到《图案设计》课程中，不仅可以让学生了解传统文化的图案构成特征，还可以对图案进行创新，发扬苏绣的文化价值与艺术价值。
2.2现实意义
民间艺术在艺术设计专业课程中的开发，最大的现实意义就是让大众了解传统文化，继承传统文化，突出地方艺术特色。在不同的地域、不同的历史时期，民间艺术家们在艺术作品中所要表达或传承的内容是不一样的，作品的内容具有多样化的特点，大多数作品反映了衣、食、住、行等方面，它是广大劳动人们喜间乐见的内容。把民间艺术在艺术设计专业课程中进行开发，突出现代社会对民间艺术的重视与本身所呈现的装饰效应，以及人对美的向往、欣赏与追求，最大化地扩大民间艺术的传播途径。
3民间艺术在艺术设计专业课程中的开发思路
3.1贯穿艺术设计专业课程
民间艺术具有一定的地域性，众多的民间艺术，在课程的开发上要选择能适应本校特色的民间艺术，结合课程的具体内容，作为实际案例或者是设计元素，进行再创造。分析艺术设计专业人才培养体系，把民间艺术彻底贯穿于艺术设计专业教育体系中，从设计基础课程到专业课程，再到专业核心课程，由浅入深，由易到难，循序渐进，结合学生本身的特征，把民间艺术在课程中进行充分地融合与衔接，达到课程建设的目的。
3.2教师作为课程开发的主体
教师作为课程资源开发的主体，如何授课、怎么授课、学生学习的结果怎么样，这些都需要去思考，建构课程授课体系。要充分思考院校本身所具备的地方特色，由此对课程进行开发。一线教师作为授课的主体，在课程开发上是主要的承担者，所以要有效的调动教师的积极性。充分了解学生，收集课程资料，研究课程开发的内容，包括民间艺术作为案例在课程中的运用等，整个过程都需要一线教师来完成。
3.3满足学校与学生的发展需要
民间艺术在艺术艺术设计专业课程中的开发，本身是为了满足学生与地方经济的发展需求，适应快速发展的新时代，为学生提供一个良好的设计平台，提高学生个人的审美，在实践中去开发、创造出更多的优秀作品。学生的成长与发展，就是整个学校的发展，学生能在课程中学习到民间艺术，并通过民间艺术特性增长知识、提升个人设计能力，感受和传承民间艺术文化，体验传统文化的变迁与发展，在这一过程中，本身就是知识的累积，综合素质的加强。
4民间艺术在艺术设计专业课程中的开发途径
在艺术设计专业课程中对民间艺术进行开发，学生通过再创造，完成创意作品。对于民间艺术在艺术设计专业课程的开发，可从几方面来实施：组建高水平高素质的教师队伍;科普活动展示;依托网络，建立地域特色性的民间艺术课程;协同发展校企合作开展创意集市，展示与售卖学生的创意作品，进行传统文化实践性的推广。
4.1组建高水平高素质的教师队伍
将民间艺术融合到艺术设计专业课程的教学中，对课程内容进行改革需要一支教学能力丰富的、对传统文化兴趣浓厚的、自身设计能力突出的高水平高素质的教师队伍。如具有地方特色的民间艺术苏州刺绣、玉雕、木雕等，把它们引入课程中，就要充分思考怎么来引入到当今的设计教育中，这需要具有一定的教学能力和敢于进行教学改革的教师，只有这样，民间艺术才能创新与发扬光大，让更多的人认识与了解民间文化。
4.2以科普活动提升学生对民间艺术的了解
民间艺术属于大众化的一种艺术文化，它需要一定的受众来了解这种传统文化。因此，开发的目的是让更多的人了解民间艺术，进而推广与传承传统文化。在艺术设计专业课程的开发中，可以分不同的时段、不同题材对民间艺术进行科普活动的展示，如，在中秋佳节，作为传统文化节庆日，具有浓重团圆的氛围，可以把苏绣相关的传统艺术、民间工艺、民俗挂件等展示出来，以实物的形式让学生们去了解与认识民间艺术;又如，在进行造型课程授课时，可以专门把苏州的木雕或木刻年画作为一个专题对学生进行课题创意设计，逐步在学生们心中建立起民间艺术的知识脉络。
4.3建立民间艺术网络课程
数字媒体信息技术的快速发展，给网络课程的建设带来了更多的解决办法，也使得课程资源的交流与共享成为了可能，可以运用移动终端、手机APP的形式建立课程的网络资源。把苏州传统的艺术刺绣、玉雕、木雕、瓷刻、木刻、剪纸、草编、泥塑等民间艺术进行网络课程的开发、视频运用，只要是对传统文化感兴趣的人，都可以在网络上进行在线学习，了解民间艺术。网络课程不分地域、时间、场所，只要有网络的地方，都可以随时进行学习，打破了传统课程的学习方式。
4.4校企联合开展创意集市
创意集市，又被称为城市文艺活动，是指在特定场地进行展示、售卖个人原创手工作品和收藏品的一种文化艺术活动。它是在创意产业发展中出现的一种新兴的互动交流模式，我们可以充分利用校内资源，以校企合作的平台搭建创意集市，把学生在课程开发中进行实践所取得的创意作品通过创意集市进行展销，这不仅对传统民间艺术进行了传承，而且通过设计教育本身，对民间艺术进行了推广。而作为教学主体的教师，又对艺术设计专业课程进行了教学改革，达到了一种多赢的局面。
5结语
综上所述，民间艺术在艺术设计专业课程中的开发，是艺术设计专业课程的一次教学改革，也是传统文化进一步发展、宣扬的有效途径。通过组织高水平与高素质教师对课程資源的开发，分阶段进行民间艺术科普活动的展示，在高校创建民间艺术网络课程，以校企合作开展学生创意作品展销等方式，把传统的民间艺术进行继承、发扬与创新，同时促进艺术设计专业课程的教学改革。通过对民间艺术在艺术设计专业课程中的开发，虽取得了一些成果，但也存在一些问题，还需要继续在实践中总结经验。