海派前期花鸟画创作技法的解析

　　【摘要】本文以任伯年《蒲塘秋艳图》与《牡丹孔雀图》两幅花鸟画为例，通过类似文学批评里“文本细读”似的精摹方式，深入体验、解析海派前期代表人物任伯年花鸟画的笔墨技巧技法，探讨海派的美术史意义，以期获得美术史教学中的“典型性”和规律性的素材，积累花鸟画教学的宝贵经验。

　　【关键词】海派前期;任伯年;花鸟画;临摹;教学经验

　　推荐阅读：《画刊》(月刊)创刊于1974年，是由江苏美术出版社主办的专业性的艺术杂志。30多年来已成长为著名的品牌杂志，在国内外学术界享有盛誉，拥有一流的作者队伍和广大的热心读者。

　　在美术教学中，对某一流派的研究讨论，不仅要依靠文献的梳理、勾连，图像的对比、解析，还需要借助一些具体的还原性实践，让学生更加直观体验到某一流派代表人物在技法上的承传性和典型性，以深化所学理论知识。

　　任伯年是海派前期花鸟画的领军人物，他的花鸟画总体上经历了一个由工到写的过程，从时期上可分为前期、成熟期与晚期三个阶段，从面貌上可分为工笔、写意、工写结合与没骨四个方面。在前期阶段，他主要以师承前辈为主，作品面貌上基本是以工笔为主，多为双勾设色。定居上海后，任伯年在工笔画风中着意融入没骨画法，形成没骨与点写相结合的小写意，又从西方水彩画的视觉经验中受到启发，形成了积染、撞水、撞粉、撞色、加胶、色粉、点厾、泥金等多种手法并用的技法体系，独具现代性审美特征又透出“洋味”的个人风格。这也是任伯年最成熟、最具标志性的绘画风格。而到了晚期，其花鸟画已趋向追求于一种浑化自然的境界。

　　为了帮助学生更好理解、把握海派前期花鸟画的技巧技法，笔者专门挑选了任伯年的《蒲塘秋艳图》(图1)与《牡丹孔雀图》(图2)进行临摹、解析，因为这两幅作品基本涵盖了任伯年花鸟画语言的特色，没骨、撞色、点厾、泥金等技法都有体现。而且，需要特别强调的是，笔者针对这两幅作品所进行的还原性实践与普遍意义上的临摹在目的上存在一些不同，在还原过程中所遭遇的问题以及解决这些问题的思考和办法，要比最终的临摹结果更为重要，因为这个实验的过程恰恰是检验，甚至是重新发现海派前期花鸟画语言特色的重要途径。同时，在还原过程中发现问题、解决问题的过程、办法等，既可为美术史教学提供“典型性”和规律性的素材，也可为今后的花鸟画教学积累宝贵经验。

　　一、《蒲塘秋艳图》

　　准备工作：姜思序珍品花青膏用水浸泡一夜，姜思序赭石膏、西藏赭石粉、深石青、舟曲藏青、深石青、扁青、藏青、三木石青、姜思序头青粉、姜思序头绿粉，锡管三青、蛤粉、锡管白、白珊瑚、白水晶末(以上矿物色都是7号粗细的颗粒)，以及油烟墨块和托好的绢。

　　在最开始做实验步骤的时候，笔者用的是没有托过的绢，也没有绷起来，直接平铺在毡子上。结果颜色画上去，绢就皱得特别严重，形成了很多小的皱褶，直接影响了运笔，且水积聚在褶皱凹陷处，这样是在材料方面遇到的第一个问题。为此，笔者向有关专家询问，得知清代光绪年间的绢和现在的绢在制作工艺方面存在差异。现在的绢是扁丝，即将绢丝压平后织造，与过去相对粗糙且未经压平处理的绢丝不同。因而过去任伯年虽然也是直接平铺作画，却不会像现代绢面一样在遇水后出现这么多的褶皱。笔者无法获得晚清时期与任伯年使用过的相同质地的绢，只能挑选质感和属性接近的绢，并在生绢背后托一层熟宣。由于笔者用的绢也是几乎无胶矾的绢，自己刷了两遍胶矾水，托完后的绢因为有熟宣纸和糨糊力量的支撑所以具有了一定的吸水性，所以绢面遇水后起皱的问题基本得到解决。

　　荷叶的作画步骤方面，笔者请教了相关专家，大致形成了两种看法：一种认为荷叶底子上有一层赭石淡墨的底子，然后再施花青;另一种则认为是趁湿直接将花青与赭石淡墨自然衔接而一气呵成。笔者针对两种看法都做了尝试，基本都能达到任伯年画面的效果，而最终此文中呈现的方式，则是由内而外先施花青再以赭石淡墨过渡衔接的方法。关于赭墨，笔者用泡好的赭石和西藏赭石粉(必须加胶)，调和淡墨，切勿太均匀，让赭石和墨碰(碰出来的颜色干净)，以大笔触侧锋铺写，使荷叶边缘自然积淀渗化(图3)。

　　任伯年在创作中常常以植物性(水色)颜料和矿物质(石色)颜料并用，这样，既可获得水色富于变化的灵动效果，又能取得石色沉稳妍丽的华美效果，并在水色与石色的相互冲撞渗化中，形成边渍、分层、叠压等丰富肌理。

　　任伯年荷叶上撞色形成的肌理，是用矿物色加明胶撞入水色后形成的。但笔者仔细观察后发现，原作矿物色部分出现了明显的小气泡，这是使用锡管石色和锡管水色相撞无法达到的效果。因为锡管石色颗粒不够粗，胶也不够浓稠，因此颜料材质的选择对画面呈现的面貌很重要。当然对画面石青颜色的校正，笔者找了几乎所有产地的石青，石青的原料是蓝铜矿，笔者找到了深石青、舟曲藏青、深石青、扁青、藏青、三木石青等几种石青，都是7号颗粒粗细。

　　通过请教颜料制作专家，得知一块矿物结晶在加工成颜料的过程中，7号—10号颗粒粗细是最好的标段，尤其是7号颗粒粗细，最能显现出该矿物质颜料最為漂亮纯正的本色，因为这个级别的颗粒可以将杂质漂洗得最彻底。7号前的颗粒颜料因为太粗，杂质粘在颗粒上，不易漂洗干净;而10号以后的颗粒因为太细了，遇水则浮于表面，也难于漂洗。

　　因而7号颜色最纯净的，也是发色最好的。根据任伯年原作荷叶上的颜色的纯度、色相及明度，选择调和这些不同的7号石青矿物色，从而达到了和原作接近的效果，当然其中的用笔还是依旧没有忽视，既借鉴了水彩画的撞色及水的运用，也体现了中国画花鸟大写意的笔法。