二胡现代作品演奏中的难点把握及针对性训练

　　现代风格作品在二胡作品中占有较大比重，是二胡演奏及教学曲目的重要组成部分。但由于诸多原因，许多演奏者及学生对现代作品的演奏把握并不理想。本文通过对二胡现代作品中演奏难点的列举、说明、例证，找出意图良好完成作品需要解决的问题所在。并阐述针对性的训练方式、具体内容，及解决难点的有效办法。希望能以此帮助演奏者更好地把握、完成现代风格作品的演奏。

　　《音乐大观》(月刊)创刊于1955年，是由山东省文学艺术界联合会主管，山东省音乐家协会主办的自由性、评论性、理论性的音乐文化多媒体刊物。

　　二胡是中国民族乐器的杰出代表，它音色委婉、动人，旋律表达富于歌唱、沁人肺腑，深受国人喜爱。越来越多的人因喜爱而演奏、学习，更有为数不少的有志之士因热爱走上了专业演奏、教学的道路。以此，二胡演奏获得蓬勃发展，出现了空前繁荣的大好景象。近年来，伴随着演奏的发展，越来越多的作曲家也将目光投向二胡，由此涌现出了一大批优秀的二胡作品，其中现代作品不占少数。这些曲目在专业领域十分普及，舞台演出率极高，在教学中、比赛中更是无法回避。然而，对于学生而言：音乐理论知识相对薄弱;音乐视野相对狭隘;技术训练手段传统;音乐理解较为粗浅，综上问题成为演奏现代作品的障碍，导致他们无法良好的把握作品演奏，甚至部分学生根本无法完成演奏。其实，现代作品中存在着与传统作品截然不同的音乐特性，从而形成了一些音乐难点及技术难点，而这些难点是有办法攻克的。如果能在日常教学中有针对性地加以训练并努力解决，演奏层次则会大幅提升，甚至可以从根本上解决现代作品演奏这一难题。下文将对二胡现代作品中存在的难点及其针对性训练作以逐一说明。

　　一、音准方面

　　弓弦乐器演奏的音准是较难把握的一个重要问题，二胡也不例外。而现代作品的音准控制相对传统作品则更是困难。找到问题的症结所在，才能有针对性的解决。

　　1.音高复杂化

　　许多现代作品从谱面上即能一目了然的看到音高变化之复杂，这与传统作品调号清晰、变音较少的整洁谱面反差很大。对于大部分以传统曲目起步并一路走来，随后转为专业学习的演奏者而言，的确难以适应。在此，我们可将复杂音高的由来作以分析，并将其分类后，再寻找解决方案。

　　(1)调性的游离

　　调性频繁转换及调性游离在现代作品中是十分常见的。因此也就形成了较为复杂的音高进行。每当调性变换时，新的音高即会出现，调关系越远，新音高越多。传统作品中，调性的变换大多是成段的或有较长时间隔的，如此的音高变化自然看似清晰、简单。而当现代作品将调性变换的频率加快且多调并联时，在一定片段中的变音自然就有所增加;如调性出现极快速的更迭即游离状态时，变音自然就会纷繁而至。

　　例1选自关迺忠的《第一二胡协奏曲》第一乐章，在短短两小节中，出现了多个调的快速转换，即所谓的调性游离。实为bA宫、bD宫、#F宫、B宫四个调内五声性音高的迅速流转。表面看似复杂的音高，通过分析似乎变得一目了然。

　　针对性训练：试想，如果是一条停留在一个调内的五声性旋律，音准问题似乎可以忽略不计，既然如此解决如上音高问题也就不难。理性的分析是必要前提：如遇前例类似情况，首先应通过分析知晓其间存在有几个调及各调的具体范围;再以单一调为界限提取出各自的部分，每一部分即是一条传统旋律。演奏中需对每一个调内部分进行单独训练，熟悉不同调的音高，最后再将拆分的部分合并完整演奏。在连奏时，需注意将调性转换的思维落实到手指上以此把握音准，另外还需注意不同调之间音高衔接的把控。如此一来，问题即可迎刃而解。

　　(2)音型的移位

　　在现代作品中，以短小音型为素材，将其不断移位、并联，形成一定长度的演奏片段也十分常见。音型的多次移位，经常会带来较多变音，使音准把握难度大大提升。如李博禅的《乡音》第80小节处，以一个后十六节奏的音型为原型，将其向上小三度反复模进移位，以此形成了较多变音连用的演奏片段。

　　针对性训练：要解决类似音型移位的音准问题，需重点把握原型及其内部的音程关系，尤其“音程”是其关键所在。通过对原型的反复演奏，熟知该音型的所含音程，培养听觉惯性。再以模进的方式，一组一组逐一练习，在练习中寻找原型中的音程记忆，以此把握移位音型的音准，各组的音准保障后再整体演奏。连奏时，同样要注意每组之间的良好衔接。

　　2.音程扩大化

　　为在传统作品基础上寻求突破，更多选用跳进音程、大跨度音程来组织音高是作曲家常用的技术手段。二胡现代作品中的大跨度音程运用也是十分普遍的。这是造成演奏中音准难以掌控的又一重要原因。如王乙聿的《呪》第一乐章，从118小节起即有一个长达23小节的片段，运用有大量的大跨度音程。且大多都以16分音符快速跑动组织起来，音准把握实为不易。

　　针对性训练：其一、指间开合度的拓展训练。当两音在琴弦上跨度较大时，手指开合度的大小自然就成为制胜的关键。在日常训练中应注重左手开合度的训练，拉伸指间跨度及在开合至极限时的控制能力，以此帮助良好完成大跨度的准确演奏。指间开合度训练的初衷在于，演奏跨度较大时，能不跳尽量不跳。即使要跳，也无需跳动过大。其二、跳把训练。当演奏音在同一把位内无法完成音程跨度时，则需通过换把来实现。尤其在快速跑动中，则需通过快速跳把来实现。欲想在快速跳把时保证音准，则一定要在日常中加以训练，要有的放矢的训练，且要保证训练时间及成效。

　　3.半音化

　　为了寻求音高、音响方面的变化，许多作曲家在作品中更多的运用半音化进行，使半音化运用逐渐成为现代作品中的又一特质。半音运用的越多，音高必然越复杂，把握音准必然难度越大。且半音运用经常以快速跑动的节奏组织进行，促使演奏难度进一步升级。再者，半音化并非简单的半音阶进行，其组织方式多种多样、层出不穷，使演奏者更是难以招架。

　　例2选自王乙聿的《蓝色星球》，许多半音并不相邻出现，而是错综在作曲家设定的一种音高组织模式中。以第一小节为例，#d3、d3、#c3、c3四音即安排在每拍的第一个音，相邻两半音间都以三个其他音相隔，且这一小节还有其余半音化运用，演奏难度可想而知。

　　针对性训练：半音阶的训练自是必不可少的。但仅靠这些还不够，非音阶的半音化训练必须占有一定分量。如现有练习曲不尽理想，也可在现代作品中抽取典型段落加以训练。此外，演奏是一种肌肉记忆能力的体现，音准的把控，尤其是半音的准确演奏对肌肉记忆的要求更高。对于以上这类作品，必须通过循环往复的练习，加强、巩固肌肉记忆，才能保证音准的良好完成。

　　4.极高音区：

　　为挖掘更为广阔的音乐空间及演奏空间，作曲家在二胡演奏音域的拓展方面做了更多大胆的尝试。现代作品中也常有在极高音区演奏的片段。音区越高，音距越小，对演奏的精准度要求则越高。如刘学轩的《第二二胡协奏曲》第二乐章52-58小节，就是一处极高音区运用的范例。7小节内的几乎所有音都在f3音以上，对音准要求极高。

　　针对性训练：极高音区的训练部分，一般多会被忽视。但为了更好的完成现代作品演奏，这一训练环节是不可逾越的。可在极高音区设定各调音阶配合一定的速度加以训;也可在此音区设定一些小音程的演奏训练;另外可设定有高音区音参与的跨音区的大音程训练等。训练方式可根据作品有指向性的设定。

　　音准的把握是肌肉记忆能力的体现，科学的训练、反复的训练必不可少。但除此之外，演奏者准确、敏锐的听辨能力也是保证音准的重要前提。无论是在日常训练中，还是在舞台演奏中，都需要演奏者具备较好的听辨能力且学会运用听力以作为准确完成音准的保证。因而，平日要注意加强听辨能力的训练及培养。

　　二、节奏

　　现代作品在节奏运用方面与传统作品区别很大。多种多样的节奏组合使作品演奏难度大大增加，如想高质量地完成现代作品演奏，节奏问题就必须给予足够重视。

　　1.连音、连线、休止符

　　连音、连线、休止符是促成节奏复杂化的重要因素。现代作品中充斥着各种各样的连音及连线，有些作品的节奏甚至到了难以准确完成的程度。如王建民的《第二二胡狂想曲》的15-19小节，三连音、五连音、六连音、七连音，再加之装饰音、连线组合串联在一起，使节奏变得异常复杂。

　　2.重音

　　为追求所要的音乐效果，作曲家经常在作品中人为的标记重音，以改变节拍的原本律动。

　　有些是规律的往复，尚且相对容易。而有些却在不断变化，为演奏者提出了进一步的难题。

　　例3选自李博禅的《古巷深处》，可看到上声部由重音标记的多个音。这些重音改变了节拍的固有律动，形成了新的自有律动方式，且重音规律一直在不断变化。在演奏快速跑动的16分音符的同时，还要将重要及节拍律动演奏清楚，确实具有一定的演奏难度，必须给予足够关注。

　　三、节拍

　　现代作品在节拍运用方式上与传统作品也多有差异。一是混合节拍：混合节拍在现代作品中十分常见。5拍以上的混合节拍基本都能见到。如对单拍子的组合方式及节拍感觉掌握不佳，必然对演奏形成障碍。二是节拍转换：不同的节拍相互转换，甚至频繁转换，在现代作品中也常有出现。是节拍方面的又一难点。

　　针对性训练：对于节奏及节拍方面的学习与训练，重点部分应在乐理、视唱练耳这类音乐基础课程上。能够把复杂的节奏、节拍打的清楚、唱的明白，才能从根本上解决如上问题。而演奏方面的训练则应是辅助环节，在正确理解、掌握了这些节奏、节拍后，再落实到演奏中去，才是合理、科学的步骤。由于节奏、节拍训练部分多集中在音乐基础学科，演奏中的训练并非重点，故在此不做过多赘述。

　　四、演奏技法

　　对于二胡演奏技法的挖掘及善用，也是作曲家在创作中较为关注的方面，以致现代作品中演奏技法的运用越来越多，甚至有些作品会对一种或几种技法做集中性运用。如高韶青的《蒙风》第124-131小节，即是集中运用双音演奏的范例。演奏中需把握每种不同演奏技法的特点、演奏技巧，并按作品所用演奏技法做专项训练，方为上策。

　　五、音乐处理

　　1.速度

　　为体现演奏者高超的演奏技术，现代作品中快速演奏的段落十分常见，甚至呈递增趋势。这无疑是对演奏者提出的又一课题。尤其对于演奏技术尚不成熟的学生而言，想要高质量完成演奏，可谓难上加难。

　　针对性训练：快速跑动一定要有良好的演奏技术做保障，无论是左手技术、还是右手，以往练习曲中大多有此方面训练。现代作品快速演奏训练的重点在于，进一步通过要求提高质量，提高速度。另外，要在快速跑动中加入现代作品常见的难点，如更多的变音，重音、节拍变化、高音区演奏等。将快速训练与难点相结合，更有指向性的开展训练，如此方能取得理想效果。

　　2.力度

　　现代作品中对于力度表现、音乐张力的要求更为极致化。甚至，弱要弱到似有似无，强要强到千军万马。力度之间的转换也经常是瞬间的、突然的，音乐中经常追求片刻间的力度对比。这些都对演奏者提出了新的要求。对于力度的控制能力，也应在日常训练中给予重视，尤其是对右手运弓的基本功训练。从根本上提高控制能力、演奏水平，才是良好完成力度表现的最佳保障。

　　3.旋律处理

　　许多现代作品的旋律形态都具备典型的现代音乐特性。长音与短音相互结合，甚至刻意追求明显对比。旋律不再是四平八稳的舒展歌唱，而取代以收与放的结合、紧与送的结合形态。演奏者应通过学习对现代音乐特征有所掌握，找到其旋律陈述的现代感，再将其以演奏诠释，才能较好的表达作品深意。另外，民族器乐演奏是注重音乐呼吸的。而由于旋律形态的变化，句法的划分、音乐的呼吸似乎都与传统作品大相径庭。此时，不应再按传统的呼吸习惯诠释作品，而应结合现代作品旋律自身的特点，以全新的方式找到音乐呼吸的感觉。

　　例4，选自王建民的《第二二胡狂想曲》，旋律中除每小节末拍的小音符外，基本都为同音的大音符，只是赋予其简单的节奏以回避完全静止。收放、紧送的结合即指于此。且呼吸也是忽缓忽急的非传统方式。

　　总的看来，意图较好的完成现代作品演奏，还应把握以下两点：

　　其一，应加强音乐基础知识及音乐理论知识的学习与积累，以此不断提高音乐素质、夯实理论功底。《乐理》、《视唱练耳》、《和声》、《音乐分析》这些学科，对于音准、节奏的准确把握;作品认知的理性分析，具有举足轻重的意义。

　　其二，除以上提及的针对性训练外，现代作品本身即是最好的训练教材。即使短期没有演奏某一作品的安排，也可将现代作品中的难点段落一一提取，作为日常训练的教材，并科学、合理的设定好训练计划，如此定能获得良好收效。

　　上文仅对二胡现代作品的难点及其针对性训练的重要方面做以简要概括，仍有许多其他相关问题有待进一步研究、探讨。当下，二胡演奏技术发展迅速，新技术、新技法不断涌现;作曲家投向二胡作品创作的精力也越来越多，一部部优秀的新作品也应运而生，演奏者需要面对的新难点、新挑战远远不止于此。对于演奏者及二胡演奏教育者而言，必须加强理论学习、开阔音乐视野、拓展作品涉猎，不断学习、研究新的演奏技术、新的训练方法，才能不辱使命，以与时俱进的姿态迎接二胡演奏事业的美好未来。

　　参考文献：

　　[1]张国亮.二胡当代作品选[N]. 北京日报出版社，2016.6.