中国传统绘画空间表现

　　中国传统绘画由于受到“天人合一”、“意象化”等思想的影响，形成了自己独有的表现形式，画面中大量的留白是为了表现虚实远近的关系，这样使画面妙趣横生，符合中国的传统美学思想。

　　《中国美术研究》由文化部主管下的中国艺术研究院美术研究所、教育部主管下的华东师范大学艺术研究所联合创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，我们将本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。

　　一、中国传统绘画中的空间意识

　　中国古人的空间意识中认为时间与空间是一个统一的整体，只有当他们构成一个完整的时空才有意义，中国人以时间变化来体会空间变化，使时间空间化，空间时间化。宗白华曾说：“时间的节奏(一岁，十二个月，二十四节)率领着空间方位(东南西北等)以构成我们的宇宙。所以我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了、音乐化了!”[1]古人最早认知的宇宙的本源是混沌之气，后来化为阴阳二气，两气想感则化生万物，所以“宇”和“宙”本身是一个整体。把宇宙空间看成是一个整体，体现了中国传统文化中对生命认知的强烈意识，这就形成了关注生命与自然，追求人与自然的和谐统一的意识，中国古人在与自然的相处过程中形成了独特的空间观念。

　　由于受宇宙空间观念思想的影响，中国传统的绘画作品中也有着空间意识表现，画家不局限于固定的一个视点，也就是我们常说的散点透视法，这种方法可以将一个空间甚至是一个时间将物象融在一起，也才有将千里河山收于一张画上。中国是农耕文明古国，在古代人们崇尚自然，十分关注宇宙万物的变化，在与自然的相处过程中逐渐形成了万物一体的思想观念，将宇宙天地看成是一个有生命的整体。中国画家受到这种空间意识的影响，在绘画中不注重描绘物象的特征，而是以生命意识去感受自然，将精神寄托在物象中，表现其内在的神韵，从作品中可以感受到物象的生命精神和人格。

　　传统绘画中的空间表现不仅仅是对客观物象的简单描绘，是长期对宇宙的生命空间的感受，然后通过主观对物象进行的重构和再生。宗白华说：“中国人抚爱万物，与万物同其节奏：‘静而与阴同德，动而与阳同波。(庄子语)我们的宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一，是流淌着的生动气韵。”[2]。

　　二、中国传统绘画空间表现的主要特征

　　传统绘画中的空间表现也是意象性的，画家在对客观事物经过了主观情感的加工后，对客观事物进行了重新组合，以此来表达抒发主观情感。意象的空间表现特征不会脱离现实的空间存在，也不会拘泥于现实空间和客观物象的真实形态。线条和墨色是传統绘画中空间表现的主要形式，在构建画面空间上起着重要作用，线条和墨色自然就成了空间意象化的主要表现手段。传统绘画通过笔和墨在运用过程中产生的多变线条和墨色来表现空间，笔墨所形成的线条和墨色本身是超越了客观真实的形态具有一种意象化的特征。北宋韩拙这样强调笔墨的重要性，他说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”[3]线条和墨色已经超出了造型的范畴，成为画家感情思想的表现形式。传统绘画中的勾皴点染等都是用笔的结果，谢赫的六法论中将“骨法用笔”列为第二，强调了用笔的重要性。

　　传统绘画十分注重画面的虚实对比，利用虚实对比来表现空间的前后远近关系，画面空间体现出意象的特点。由于传统绘画不是对实际空间的再现，实际的空间是无限的，画面空间是有限的，在有限的空间里去表现无限的空间，古人将画面进行了留白，这样画面虚实相间就能够以有限表现无限。中国传统绘画中的山水、花鸟、人物都十分注重画面的留白，不同于西方的空间表现，将整个画面填满，追求视觉的真实性，中国画这种灵活的处理手法巧妙地打破了绘画的局限性，更加具有艺术的广阔性。老子的“知白守黑”体现在传统绘画中为“计白守黑”，它是传统绘画中处理画面空间和整体关系的关键因素。李可染在谈中国绘画的特点时对画面空白这样解释“空白是为了‘多、为了‘够、为了满足，空白才能给人无尽的感觉，才含蓄，才能使观察者以想象力去丰富它。”[4]在中国画的空间表现中，为了突出主体，次要的背景舍弃甚至留白，这样的处理手法使得中国画在绘画表现上有着极大的灵活性，这使得画面空间妙趣横生主体鲜明，符合中国的美学思想。

　　三、中国传统绘画空间表现特点形成的原因

　　古人把宇宙看成是一个充满生命的有机整体，追求人与自然的和谐相处，将万物看成处于一个相互依存的生命系统之中。这种“天人合一”的思想对中国传统文化产生着深远的影响，它所强调的并不是人与自然的一种机械化的对等关系，是在尊重自然的规律前提下，体现人的意识才能够成为一种整体的意识。《周易》里面所写到的“立象以尽意”“观物取象”等都是中国传统思维模式的反映，这些思想对中国艺术思维形成产生巨大的影响。其实意象并不是单纯的对事物进行抽象，而是对事物内在的一种取象，把它直接运用到具体的形象中去。意象的思维过程中追求主客体融合的状态，将物象与思想结合起来成为整体。

　　形神论对传统绘画也有很大的影响，对画面“传神”的追求也一直是传统绘画表现的核心问题，东晋时期的顾恺之就曾提出“传神论”，“传神论”是绘画的重要理论。谢赫在其“六法论”中将“气韵生动”列在首位，“气”指的是精神本质，“韵”指的是风韵、风度，谢赫无疑是发展了传神论。但是在长期的发展中，中国画也并不是完完全全抛开“形”，也有像“以形写神”、“形神兼备”强调形的主张。中国传统绘画空间表现时不过分纠结于物象真实空间形态的相似，将物体的外在表象加以内化进行再创造，远离了客观真实的空间，这样体现着主体的思想感情和对对象精神气质的艺术形象。所以说意象说对传统绘画空间的表现特点具有深远的影响。

　　在中国传统文化中，书法于绘画有着许多的相同之处，这种相同之处不但体现在工具上，还有思维模式上，“书画同源”这一说法就是影响绘画空间建构的理论基础。我们知道书法是随着汉字而演变与发展而来的，汉字的创造是以“象”为基础展开的，文字最初是带有形象特征的含义，以形为主的思维特点深深地影响着绘画的发展。书法作为汉字的一种书写形式，融入了主体的思想感情，这与绘画有着异曲同工的妙处。陈振濂在《书法美学》中写到：“在每一个空间都是时间延续中的一个片段或瞬间，而每一段时间都是由众多空间所构成。空间是时间延续的基点，时间则是空间生存的条件。这是一个很浅显的道理。因此，书法中时空交叉，互相包含是个不言而喻的事实。”[5]。书法艺术讲究“气韵”，这与国画中的“气韵生动”是一致的，“气韵”作为书法作品的追求，一直是衡量一幅作品的价值标准。书法对绘画空间表现的影响首先体现在线条上，中国画中线条十分重要常常被看成是人格品质的一种象征，中国绘画在空间上有书法的某些特征。

　　中国绘画空间表现特点形成的原因是多方面的，其中思想观念对空间表现特点形成有着很大的影响，比如“天人合一”“知白守黑”等;书法艺术中对线条品质的追求对绘画空间表现也有着很大影响，这些复杂因素交错在一起使得中国传统绘画在空间表现上意象化、精神化的发展。

　　四、小结

　　中国传统绘画空间表现上由于受到了传统思想的影响，画面追求意象性和意境美，由于受到书法艺术的影响，画面追求线条和墨色的变化，这些都是超越了客观物象具体存在的，有着自己独有的审美情趣和特色，符合中国传统的美学思想。

　　参考文献：

　　[1]宗白华.《宗白华全集》第二卷[M]].安徽教育出版社，1994年版.第431页.

　　[2]宗白华.《宗白华全集》第二卷[M]].安徽教育出版社，1994年版.第438页.

　　[3]李来源，林木.中国古代画论发展史实[M]].上海人民美术出版社，1997年版.第137页.

　　[4]李可染.李可染论艺术[M]].人民美术出版社，2000年版.第122页.

　　[5]陈振濂.书法美学[M]].陕西人民美术出版社，2000年版.第32页.