尉迟乙僧的绘画艺术及其当代意义

　　尉迟乙僧是唐代由西域入驻长安的杰出画家，他的绘画艺术得到世人的激赏与历代画论家的高度评价。本文对尉迟乙僧的绘画成就进行原因分析，指出其绘画创作对中原绘画产生积极影响的艺术元素，并总结其绘画艺术对当今具有的启发意义。

　　《美术研究》以严肃的高品味学术形象，得到国内外广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

　　唐代由西域入驻长安的画家尉迟乙僧，以高妙的画技，独特的画风，赢得世人的高度赞誉，占据着画坛的重要位置，并对中原绘画艺术产生深远的影响，在当今仍具有积极意义。

　　一、尉迟乙僧的绘画成就及原因分析

　　尉迟乙僧传世的画作现已难寻访，但通过史料记载的述录文字，我们仍然能感受他独特的艺术魅力。同朝人彦悰说他“善攻鬼神，当时之美也……外国鬼神，奇形异貌，笔迹洒落，有似中华。”{1}窦蒙说他“澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾、陆为友。”{2}朱景玄述录：“乙僧今慈恩寺塔前《功德》，又凹凸花面中间千手眼大悲，精妙之状，不可名焉。又光泽寺七宝台后面《降魔像》，千怪万状，实奇踪也。凡画功德、人物、花鸟，皆是外国之物像，非中华之威仪。……其画故居神品也。”{3}在《唐朝名画录》里，朱氏把画分为四品：神、妙、能、逸，每品又分上、中、下三个等级。他列出的神品上仅一人，即吴道子。神品中也仅一人，周昉。神品下列出七人，前三人分别为阎立本、阎立德兄弟及尉迟乙僧。一位外来的异族胡人，能在藏龙卧虎、贤良云集之地，稳居画坛第五之位，足见其画艺之高超，声名之远扬。探究其中缘由，当不出以下几个方面：

　　1.天资聪颖、勤勉好学

　　乙僧出生于绘画世家，画技是“承父艺”而来。绘画作为一种技能与学养，除了需要较高的天资外，更需要后天的勤勉训练。他青年时代能“以丹青奇妙” 被于阗王荐入长安，由此想见他少时当是天资聪颖，在绘事上勤勉好学、积极实践。即使成名入唐以后，他也善于吸收中原绘画的某些长处。从上文所引彦悰与窦蒙对其画作的高度评述，隐约呼应着南朝谢赫的“气韵生动、骨法用笔”{4}诸法。盖因尉迟乙僧入唐以后，“得以饱览御府所藏历代笔墨”{5}，又通过广泛的游历，加上与中原画家的结交往来，广识中华绘画范式，自觉学习其中的优秀传统，极大地丰富了自身的绘画表现语言，为他别具一格的艺术创作打下了良好的学养与技能基础。

　　2.标新立异、扬已画风

　　乙僧在长安活跃的时代，中原人士与胡人和平往来平等相待，互相欣赏对方的文艺。“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐”{6}虽未达到鼎盛状况，但已逐渐形成一种风气。在胡妆、胡伎、胡乐、胡舞之外，迥别于中华的画作，亦成为京城百姓新奇的“胡人梵像”，其内容表现新奇，其画技手法独特，对于看惯了以线造型、重在表现的“中华”画迹的中原人士来说，乙僧画作人物逼真、造型奇特、色彩绚丽、体量感强等艺术特征实属卓尔不群、标新立异。他在中原几十年，创作造型坚持“外国之物像”，“画中华之像，抑亦未闻”，尽管他也追求中华绘画的“气韵生动、骨法用笔”，但造型、立象从未失去西域风范，技法中外融汇而又主宾分明，保持较多的西域色彩，在鲜明独特的“于阗画派”中又建立自己的“乙僧风格”。

　　3.画笔不辍，作品丰富

　　据考证，“乙僧在中原的创作活动年代是从贞观十三年到景元年间，近七十年的时间。”{7}他是位勤勉的画家，一生画笔不辍，留下了丰富的画作。创作题材广泛，“功德、人物、花鸟”无所不能。创作形制亦多种多样。他在京城及周边地区大小寺院留下了大量的作品，给观者呈现了千奇百怪栩栩如生“逼之摽摽然”{8}神魔形象，可观可感。除了壁画，乙僧也创作许多独立的作品，从佛陀菩萨到凡间舞女，从祥禽瑞兽到四时花卉，“凡人间藏蓄……必也手揣卷轴，口定贵贱，不惜泉货(即货币)，要藏箧笥”{9}，成为名流雅士争相购买收藏之珍宝。

　　4.生得其时，才得其用

　　乙僧生活在一個民族大融合的和平时代，聪明才智得到充分的发挥。首先，他得益于早年生活的于阗浓郁的佛教文化。发源于印度的佛教经由丝绸之路东进，在乙僧出生之前已经在于阗地区盛行几百年，伴随佛教衍生出的寺院建筑及佛教艺术，给当时的艺术家们积累了丰富的创作经验，也提供了丰富的精神养料。少时的乙僧耳濡目染，饱览佛像艺术，日渐形成独特的审美范式。其次，入驻长安以后，他得益于大唐的开放与包容，给他提供了自由的创作空间，他高超的技艺又给了他高度的自信，在大唐灿烂的文化面前毫无卑微之心，因而他不必迎合中原人士的欣赏习惯而改变自己的创作风格，而是完全遵从自己的意愿，融合自己掌握的技法，描绘自己擅长的形象，创造自己想像的神魔，在艺术殿堂里纵横涂抹，挥洒自如。

　　二、尉迟乙僧绘画艺术对中原绘画产生的影响

　　因杰出的绘画艺术成就，乙僧不仅在当代引人注目，亦深远地影响到后世画坛。学界普遍认为乙僧的绘画创作对中原绘画创作产生的积极影响，主要通过线条、色彩、造型(样式)这三种艺术语言(绘画基本元素)来完成的，但三者之间并非平行关系，线条、色彩为造型(和样式)服务，因造型的需要又可以自由地选择线条与色彩的表现形式。

　　1.线条

　　由于作品真迹失传，尉迟乙僧“洒落有气概”的线条风貌，现今我们已无法一睹真容，只能从吴道子等人的画迹中去侧面揣摩品味;而其“屈铁盘丝”描之高妙，则可在存世的他的疑似作品《龟兹舞女图》摹本(现为比利时人所藏)中感知一二。

　　此画中舞女造型优美，步态轻盈，长袖飘举，衣着服饰用繁紧圆润、排叠整齐、连绵盘绕、弹性十足的线条加以描绘，极富韵律与动感，使得人物形象立体丰满，质感突出。加之作者又准确把握人体比例关系，整个形象真实逼肖，与中原绘画传统中的人物形象头大身短、迹简形逸的空灵淡雅大相径庭。同朝画家从中汲取到许多新鲜的养分，极大地丰富了艺术表现力，使唐代人物画大体呈现出沉着大气的时代风貌。直到明清交际，在崔子忠、丁云鹏、陈洪绶等大家的道释人物画中，我们还能看到“屈铁盘丝描”的余绪。

　　2.色彩

　　关于其画作“用色沉着”特点，学界已共识到这与他惯用西域矿物颜料有直接的关联，矿物颜料具有厚重、稳定、秾丽、不透明的特点，和中原使用的植物颜料在表现效果上有明显差异，在表现对象质感与体量感方面矿物颜料占有绝对优势。正是在此色彩效果下他塑出来的人物才能“身若出壁”。这种富有感染力的用色技法，也自然影响到同朝及后世画家，如李思训、李昭道以及宋代王希孟金碧辉煌的青绿山水，走的都是色彩厚重、秾艳的一路;而乙僧另一用色“均彩相错”(对比色平涂技法)的特点则在阎立本的《步辇图》中得到很好的体现，该图中九位宫女的长裙图案呈条带状，红绿相间，正是凭借“均彩相错”制造一种整齐统一而富有节奏韵律的视觉效果。

　　有些学者在论及乙僧凹凸晕染法时，认为他是引此法入中原第一人，忽略了著名画家张僧繇的凸凹画法早在南朝已经出现。但杨法震先生就此认为乙僧的凸凹法对唐代绘画的贡献不大，愚以为这也是值得商榷的。“尉迟乙僧以其独特的线描和晕染发展了张僧繇的凸凹画法……这种新画风使当时的人们耳目一新。”{10}据《建康实录》所载：“一乘寺，梁邵陵王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。”{11}当时，尽管张僧繇吸取天竺技法所绘的“凸凹花”，引发了观者的惊异欣喜之情，但似乎并未引起其他画家的兴趣，所以这种画法在中原没得到很好的普及。直到唐代尉迟乙僧的出现，凹凸技法所带来的奇异视觉效果才又一次引起世人的关注，而后才有其他画家的借鉴与效仿。因此，潘天寿先生对乙僧用色技艺进行了高度的评价：“其用色沉着……非特其技术，足與阎氏兄弟抗衡，实与初唐绘画上以新趋向之波动。”{12}

　　3.造型

　　自佛教东渐，中华宗教题材绘画中就不乏“外国佛像”的造型。北齐曹仲达“外国佛像，无竞于时”{13}，张僧繇也善画佛像“天竺胡僧”{14}，这些记录都是言简意赅，没有提及观众的反应。但是，乙僧的“外国佛像”，却是令人惊骇。由此，我们可以推断，乙僧那极富表现力的线条、厚重秾艳的色彩、追求质感与量感、注重人体比例协调的画法才更有力地突出了人物的奇特造型，取得与前二者完全不同的艺术表现效果，令观者诧异非常而印象深刻。

　　乙僧宗教题材画中奇特的人物形象，在五代时贯休的画作里得到了继承发扬。贯休“画罗汉十六帧，庞眉大目者、朵牙颐隆鼻者、倚松石者、坐山水者，胡貌梵相，曲尽其能。”令“见者莫不骇瞩。”{15}让人自然联想到乙僧的“外国鬼神，奇形异貎”。贯休曾留下游历长安、洛阳的诗篇，诗句里虽无他见到乙僧壁画的信息，但作为一名高僧，名刹古寺当是他的必访之地，乙僧早年留下的奇妙神佛形象，无疑给了他一定的启发，促使他也发挥新奇的想像，进行个性鲜明的创作。而晚明的陈洪绶又成为继他衣钵的优秀传承者。

　　三、尉迟乙僧绘画艺术的当代意义

　　尉迟乙僧以优秀的创作实践，打动了世人，进入绘画史论家的视野，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一页。当代中国，正以开阔的视野、包容的心态、对话的方式、互利的格局描绘着和谐发展的愿景，社会环境与时代机遇和初唐盛唐有着几分相似。我们今天重提这位曾经活跃在大唐画坛上的杰出文化使者，因为他及他的艺术还能让我们从中收获诸多有价值的借鉴和启迪。

　　首先，尉迟乙僧卓著的绘画艺术将永远遗存在古代文献里，成为我们取之不尽，用之不竭的精神食粮，并激发我们的民族自豪感。

　　其次，尉迟乙僧早年勤勉学习、一生笔耕不辍的从艺精神，将激励一代代文艺工作者奋发图强，孜孜不倦地行走在艺术大道上。

　　再次，尉迟乙僧的艺术创作大胆创新，造型怪异，想象奇特，色彩瑰丽，形象丰富，保持个性，自由抒发，富有创新性与浪漫主义特征，其创作精神指引着艺术家们不断推陈出新，完善自我、超越自我。

　　最后，尉迟乙僧秉持民族风格、弘扬民族艺术的践行，启发着我们要立足民族文化之根本，把握民族艺术之精髓，同时旁征博引、融汇贯通，在传承中有发展，在发展中求壮大，把民族艺术发扬光大于世界艺术之林。

　　注释：

　　{1}{2}{3}{9}{13}{14}潘运告编注·中国历代画论选[M]，湖南美术出版社，P39.

　　{4}谢赫·古画品录，见潘运告编注[M]·中国历代画论选，湖南美术出版社，P19.

　　{5}王志兴，辉耀历史的传奇巨匠尉迟乙僧[J]，新疆艺术学院学报，2003(2)

　　{6}唐·元稹·和李校书新题乐府十二首·法曲，全唐诗[M]，第12册第419卷，中华书局，2011，P4617.

　　{7}金维诺·中国美术史论集(中)[M]，人民美术出版社，1981，P127.

　　{8}唐·段成式·酉阳杂俎·寺塔记下，全唐文[M]，第8卷，中华书局，2011，P8141.

　　{10}中央美院美术史系中国美术史教研室编著·中国美术简史[M]，北京：中国青年出版社，2002.

　　{11}吴诗·中国画家丛书·张僧繇[M]，上海人民美术出版社，P6-7.

　　{12}潘天寿·中国绘画史[M]，北京：团结出版社，2006，P71.

　　{15}陈高华·隋唐五代画家史料(增补本)[M]，中国书店出版社，2015，P390，P392.