艺术论文基于《让我痛苦吧》探讨亨德尔声乐作品的艺术特色
亨德尔在欧洲音乐史上占有重要的地位，他结合自己丰富的人生经历，把自己真挚充沛的感情融入到了音乐作品中，使其作品具有鲜明独特的艺术魅力，最终也造就了他在音乐史上旋律大师的地位。他的作品《让我痛苦吧》是一首风格独特的咏叹调，有着浓厚的意大利风格，得到了人们的喜爱。本文介绍了亨德尔的生平及主要作品，并通过分析《让我痛苦吧》的演唱技巧和方法，最终使我们了解亨德尔声乐作品的艺术特色。
《唐山文学》(双月刊)1950年创刊，属于文学期刊。以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。
17世纪初到18世纪上半叶的欧洲巴洛克盛行，影响了音乐、建筑、绘画等各个方面的发展都受到了重要的影响，所以，通常将这一时期叫巴洛克时期。歌唱艺术在这一时期得发展迅速，很过广为流传的优秀声乐作品都出自这一时期。亨德尔作为这一时期音乐艺术中的领军人物，他在声乐现有的基础上对声乐的不同方面都进行了探索，为声乐艺术的发展提供了良好基础。同时也得到了后人的极高评价。
一、亨德尔的生平及主要作品
1685年亨德尔于德国哈雷镇出生，这位来自普通家庭的孩子，凭着自己对音乐的热爱，最终成长为一名影响欧洲乃至整个世界声乐发展的作曲家。1703年在汉堡游学时，创作了他的第一部作品《阿尔米拉》，之后在许多地方游学。1710年在英国发展时创作了《里那尔多》等作品。1714年英國女王去世之后，凭借《水上音乐》亨德尔得到了新任国王的器重，在这之后的十多年里，包括意大利歌剧在内的声乐和器乐作品在亨德尔的潜心研究下应运而生，这一时期亨德尔在整个欧洲都极大的尊重，并获得一些列殊荣。1729年之后，他的创作重心主要放在清唱剧上，并创作了《弥赛尔》、《以色列人在埃及》等清唱作品。
二、《让我痛苦吧》的演唱技巧与方法分析
《让我痛苦吧》是亨德尔的歌剧《里那尔多》中的第二幕，是一首咏叹调。《里那尔多》讲述的是十字军征战耶路撒冷时，主人公里那尔多的爱情故事。《让我痛苦吧》则表达了里那尔多在爱情中痛苦复杂的心情。
《让我痛苦吧》第一部分采用宣叙调，第二部分采用咏叹调。在第一部分的宣叙调中，语言表达强烈，开头则通过对话的形式进行叙事，受巴洛克时期对歌剧要求严格的影响，这部分的情绪更加平稳、有力，在歌剧演唱时采用平实的方式深情的为人们讲述故事。该部分旋律大多在四度和五度之间，休止符会多次出现，这部分伴奏简单，只有简单和弦。在第二部分的咏叹调中，音乐旋律会有起伏，第一段以弱音开头，凄惨的气氛顿时展现出来，旋律和伴奏协调一致，叙事演唱。值得注意的是，在实际演唱时不能混同于口语表达，要此为基础，使情感产生共鸣而且气息更加深沉。凄凉氛围需要存在于整个歌剧演唱的过程，即要带着感情对旋律中的所有空拍予以演唱，最终将要达到虽然歌剧演唱结束，但听众依然沉浸于歌剧所营造的环境当中，体味着纳多尔内心的悲伤、无助。第二段转调后给人另一种感受。第三段和第一段的旋律相同，但感情上有着鲜明对比。
《让我痛苦吧》属于声部低音区，声调稳重、平稳，旨在使当时的场景得到切实呈现，同时使人们感受到主人公里那尔多内心的极度痛苦。演唱者在演绎这部作品的时候恰当的处理好第一段音色、语气、语调等方面的情感。此外要使气息坚定、有力、平稳，使声音连贯，例如在演唱“eche so spiri”这一句的时候，必须认识到so居于换声区，必须运用正确的声带闭合方式，否则漏气问题将极有可能出现，此时演唱者的声音必将发虚却音量较小、感染力较差。因此气息与发声练习是进行声乐演唱的重要前提，在具体练习的时候可以利用元音来进行，经过反复练习和考验，辅音曲调与旋律的结合练习才会更加顺利。例如在对歌曲的高超部分进行的练习的时候(图1)，可以从f着手，进而逐渐使语气加强，使听众充分体会到里那尔多激动的内心，最后一句中的P之后，演唱者就需要将演唱情感调整到平稳状态，在整个片段中，演唱者都在不断调整语气、呼吸，旨在将不同的情感和剧情切实呈现出来。
《让我痛苦吧》是亨德尔的声乐作品中有着典型特色的咏叹调之一，也是亨德尔的作品中传唱性较高的一首作品，有着浓厚的巴洛克时期音乐作品的特色。在这首作品中，没有频繁的转调，而是以单一调为主，而且让我们感受到了旋律的变化，使我们的情感得到震撼。
三、亨德尔声乐作品的艺术特色
从《让我痛苦吧》的特点中，我们可以看到亨德尔声乐作品有着鲜明的艺术特色。
1.从复调转变为主调
欧洲音乐在整个18世纪都倾向于复调，这种如史诗般气势恢宏、华丽壮大的音乐在当时受到了观众的热烈追捧，随着社会的发展，这种单一风格的复调已经不能满足观众的的需要。亨德尔发现了这点后在音乐上进行了探索，主调音乐应运而生。主调音乐虽然没有复调音乐那么华丽壮阔的风格，但与复调音乐相比，它更能明确表达情感。亨德尔的音乐作品内容充实、形式自由、剧情联系紧密，他的作品也把严格的中音结构、序进的和声等形式体现的淋漓尽致。因此，亨德尔的音乐作品总能把人物形象刻画的十分鲜明，就如他在《让我痛苦吧》中，把男主人公里那尔多在公园里纠结痛苦的心情表现十分到位，形象的刻画了里那尔多的人物形象。
2.力度阶梯式的变化
受巴洛克时期音乐特点的影响，亨德尔的音乐作品中也体现力度的变化与对比这一典型特征。在亨德尔的音乐作品中主要采用阶梯式的力度变化，也就是不同乐段之间或者乐句之间的声音提升或降低呈阶梯状进行，它有别于浪漫主义声音作品中的波浪状力度变化形式。亨德尔的阶梯式力度变化使得声音更加连贯、柔美、平稳，音量更加和谐适度，节奏感更加良好的。《让我痛苦吧》中第二部分的咏叹调，第一大段中a段13至20小节以F大调开始到b段21至26小节又转为C大调，a段的27至34小节再次出现时又转回了F大调。第二大段43至54小节由d小调转为a小调。阶梯式的力度变化使得作品给人一种别样的视听感受。
3.歌词简洁，音域适中
亨德尔倡导歌词简洁的声乐作品，在亨德尔的声乐作品中我们会看到一句词被多次演唱，甚至在有的咏叹调中，就仅仅只有一句歌词在被反复的咏唱。亨德尔这种能将简洁的词语创作成乐曲，并被唱出意味深长的境界，这无不体现出他的天才创作能力。
亨德尔的声乐作品风格庄严，场面宏大，但它的音乐作品音域都不宽，最宽的音域也只达到了八度，及时个别时候音域跳出了八度，也会很快跳回八度以内。亨德尔的声乐作品音域范围几乎都在中音区，也有一部分原因是，在那个时代没有专门进行过嗓音研究，高音的使用时机也不成熟，而在中音区，演唱者会更为顺畅，更为自然，情感的表达也不会国有高昂和过于低沉，演唱者不用使用很高的音和音量，只需控制好自己的气息，就能发出均匀的声音，从而使音乐自然、优美，使他们充分发挥了自身的嗓音特质。
在亨德尔的声乐作品中还巧妙的使用了花腔装饰。花腔这种始于西方的發声方法会频繁的进行声调转折，也有着悠长的拖腔。通过阉人歌手的演绎花腔技巧在亨德尔所处的时代达到了高潮，歌唱者通过运用花腔技巧才增加作品的难度，从而炫耀自己的歌唱技术，亨德尔把花腔技术巧妙的运用到自己的作品中，增添了作品的特色，丰富了作品的内涵。
4.回环的旋律与严格的节奏
德国音乐旋律特色在亨德尔先前的声乐作品的中十分显现。但在他去英国游学以后，受到了英国音乐旋律特色的影响，他的音乐旋律融合了复调，开始带有回环往复的特点。
节奏在音乐中支撑主旋律，具有一定的规律性且强弱长短不同，它在音乐中是交替出现的。巴洛克时期对音乐的节凑有着严格的要求，节奏往往具有稳定的特点。当节奏响起时，这种节奏将会贯穿这首作品的始终，即使强弱快慢的变化都是有规律进行的，每个作品都要保持与巴洛克风格一致。而亨德尔的声乐作品继承了巴洛克时期音乐旋律的特点，有着稳定严格的节奏变化。
作为世界音乐史上大师级的人物，他毕生的精力几乎都用在了自己的音乐事业中，在自己的音乐生涯中，他为欧洲音乐的演唱形式增添了新的活力，他使女高音的演唱技巧趋于完善，在欧洲的音乐史上增添了浓重一笔。德国音乐中的对立手法、英国传统习俗合唱、意大利的独唱艺术都被他完美的融入了自己的声乐作品，并创新了音乐的节奏、旋律、力度等方面，尤其是将主调这一新的音乐表演方式融入声乐表演中去，突破了复调音乐独霸天下的局面，给声乐表演注入了新的生机和活力，同时也将促进声乐艺术的进一步发展。
除此之外，《让我痛苦吧》对声乐学习有着良好的作用，它是一首声乐初学者的必练曲目之一，通过对这首音乐作品的练习，可以使气息得到良好的控制。只有当演唱者拥有连续不断的气息的时候，歌唱声音的强弱才可以得到良好的控制。《让我痛苦吧》需要演唱者有良好的腔体进行支撑，这样才能更好运用头腔共鸣与胸腔共鸣。在演唱的时候需要抓住巴洛克时期音乐特点，注重力度与速度的变化，这首作品对演唱者的音准、音色以及情感都有特殊的要求，所以对这首音乐作品的联系，对之后的声乐学习以及声音修养都有极大的帮助和提高。在这首作品中，音乐线条的起伏、情感的震撼以及旋律变化的多样性都可以得到展现，是典型的巴洛克时期音乐作品风格，以单一调性为主，不常用转调，有着很深的艺术价值。
结语
作为巴克洛时期声乐领域的典范，亨德尔的艺术作品，至今广为流传。他为声乐的发展打下了良好的基础，他的艺术作品不但推动了美声唱法的发展也给清唱剧创作带来了精神价值，他的艺术作品中所蕴含的艺术价值，值得后人的学习、借鉴和揣摩。
参考文献：
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[2]金栩冰.亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的演唱技巧与方法分析[J]. 黄河之声，2015(15).
[3]赖沙颖.亨德尔声乐作品的艺术特色[J]. 大舞台，2014(1).