情感表达在舞蹈艺术表演中的重要作用
作为最受人们喜爱的艺术形式之一，舞蹈艺术不仅需要表演者掌握必备的舞蹈技巧，更需要突出表达人物的思想感情，通过舞蹈的艺术形式放映出现实的生活，从而为现实生活提供反作用的精神动力。只有技巧没有情感表达是机械的舞蹈，是没有灵魂的舞蹈，而从舞蹈美感的角度来看，舞蹈的没也并不是来自舞台的衬托，更多的是来源于通过表演来传递的感情，从这个角度来讲，情感表是舞蹈艺术的生命，可见，情感表达在舞蹈艺术的表演中占据重要的地位。本文将通过对情感表达在舞蹈艺术表演中的重要作用的探索，以期在舞蹈艺术表演的过程中，能够恰如其分的做好情感的传递和表达，并且希望能够对正在学习舞蹈的学员有所启示。
《北京舞蹈学院学报》 ( 双月刊 ) 创刊于1987年，是北京舞蹈学院主办的目前全国唯一的以舞蹈基础理论与应用理论研究为宗旨的学术期刊。
舞蹈艺术的表演一般需要结合音乐，通过肢体语言来表达舞蹈所要呈现的思想，其本质是表达人们的情感，是一门抒情的艺术。舞蹈艺术与舞者的融合，不仅是流漏舞蹈自身的真实情感也是对作品原著的尊重与欣赏。因此，情感的表达是舞者的在进行舞蹈表演时的灵魂，是一种用肢体语言来进行心灵沟通的方式。而舞蹈的历史悠久，并在历史的长河中形成了璀璨的艺术成果。从舞蹈产生的角度来说，它来源于生活，是反映社会生活和人们思想感情的形式，如我国唐代最著名的舞蹈之一《秦王破阵乐》，气势浑宏，表达了大唐盛世的一番景象。经过几千年的发展，如今舞蹈已经发展成为了一门多层次、多角度的综合性艺术，在表演中，表演者通过肢体语言与情感融合，更加细腻的表达了人物的内心世界，并观众产生共鸣。而观众在欣赏舞蹈艺术表演时也需要根据自身的感受和对舞蹈的理解，进而寻求舞者通过舞蹈表达的思想情感，进而实现观众、舞者、舞蹈三者的和谐统一，达到舞蹈传递感情的目的。
一、舞蹈室一门综合性的艺术
艺术源于生活又高与生活，是通过特有的形式来反映社会生活和人们的思想感情。舞蹈产生于人类先天的身心合一的物质条件和自娱的意识当中，例如当人们抑制不住开心时就会“手舞足蹈”以表达内心的喜悦。与其它形式的艺术相比，既有联系又有区别。在舞蹈的发展中，舞蹈艺术不仅演变了多种运动，而且还包含了音乐、宗教、文学、社会、战争、美术等多种因素，形成了一门多角度、多层次的综合性艺术。它不仅能够直接、强烈、细腻的而表达出人物的内心情感或社会生活，还袒露出了人们的心灵与灵魂。一般来讲，舞蹈艺术是以人体为载体通过人体活动连续性的流动变化，来呈现出一定时间与空间的占用，从而深刻的表达出自身的情感。它主要是通过音乐的辅助以动作为表现手段，着重的表达人们的内心世界，从而创造出能够为人们感知的、生动的舞蹈形象，进而表达舞蹈创作这的理想、情感以及社会生活的属性。
二、舞蹈是内心世界的真实写照
舞蹈艺术的表演，不仅需要舞者的肢体语言，还需要表演者将原著要表达的感情和个人对作品的理解融合，从而与舞姿融为一体，表达出所要呈现的感情。同时，作为观众，在欣赏舞蹈表演艺术的过程中，也富有一定的创造性，从直观的感觉到精神的理解，再到感觉与认知的统一，都是一个发杂的具有创造性的过程。欣赏者可以通过舞姿、韵律、动态、表情等活动，触发心灵深处的共鸣，并展开一系列的联想活动，进而体会舞蹈表演所蕴含的思想感情，并充分认识到舞蹈所反映的社会生活，认识到舞蹈所反映的社会本质。因此，舞蹈不仅仅是人体肢体造型的艺术，更是内心世界和社会生活的真实写照。
三、情感表达在舞蹈艺术表演中的重要性分析
通过上述分析，舞蹈艺术是一种多层次、多方位的综合艺术，是一种以表达内心世界和社会活动为本质的艺术，是一种精神层面的艺术。因此，情感表达在舞蹈艺术表演中占有的核心地位是毋庸置疑的，其重要性主要有以下几个方面：
(一)情感表达是舞蹈艺术的灵魂。舞蹈艺术不是简单的肢体动作的组合，而是被表演者通过艺术的夸张形式而呈现出来的，它通过对表情、舞姿等动作上的夸张，和对社会生活的缩影，进而呈现出来情感的变化和内心世界的波动。因而，情感表达是舞蹈艺术的生命和灵魂。同时，作为文化形式的一种，从历史来看，舞蹈最初是与政治、经济以及社会状况紧密相连的，也是情感表达深植于舞蹈艺术表演的原因，而情感表达也是舞蹈具有顽强生命力的原因。作为世界上最复杂最独特的艺术工具，人体动作在舞蹈艺术的表演中生活活泼的体现出来，成为人们寄托情感的一种方式。而舞蹈作为一门综合性的艺术形式，它通过“视、听的融合”将人们的情感形式更加直观、形象的表现出来，这也是舞蹈成为最具感染力和最易为观众接收和熟知的一种艺术。此外，舞蹈不同于杂技的高难度动作表演，也不同于不说话的哑剧，而是通过更多的肢体语言来生动形象准确的表达情感，从而将社会的悲欢离合通过艺术的形式直观的呈现给观众，并且舞蹈表演的情感是真诚的，缺乏真诚情感的表达，舞蹈将很难与观众产生共鸣，同时也是去了舞蹈本身的意义。因此，舞蹈表演中的情感表达对舞蹈的效果起着决定性的作用。
(二)情感表达能够使舞蹈的表演更加完整、更加完美。归根结底，(下转第52页)(上接第50页)
舞蹈表演是要通过观众所能看得见、摸得着的外化肢体工作来实现的，而紧靠舞者的闪、转、腾、挪等高难度的技巧还不足以吸引观众，并且，仅有高难度的动作，没有情感的表达，是没有灵魂的表演，是一种机械的表演。而要想达到观众内心的共鸣，达到与观众精神世界的统一，就必须要有舞者肢体语言意外的情感表达，将情感与舞蹈的内容高度融合，达到人舞合一，从而赋予舞蹈生命。因此，情感表达能够使舞蹈的表演更加完善，促进舞蹈的舞蹈的完美呈现，并使得舞蹈更具有人文精神。需要注意的是，情感表达在舞蹈表演中不是随意的，更不是杂乱无章的，而是需要舞者充分把握舞蹈的特点，并根据自己对舞蹈作品的理解程度，进而在风格、韵律、节奏、文化等基础上，才能充分把舞者的自我感知展现出来。而一旦舞者能够将优美的舞姿和充沛的情感恰当的结合起来，舞蹈表演才更加完善、完美，才能令观众拍手称绝。因此，舞蹈动作作为舞蹈艺术的外因素，是能够看得见的部分，是观众能够直接感官的部分，而舞蹈的情感是内部因素，是观众无法看得见的部分，是需要观众理解认识的部分，这就要求情感需要贯穿于舞者的动作，并达到高度融合，才能唤起人们心灵的美感，从而传达出准确的感情。
(三)情感表达能够提高舞蹈表演的艺术性。舞蹈艺术的表演与音乐、文学等其他艺术门类一样，对艺术性的要求都很高，例如我国古代的《大武》、《灵性舞》、《踏摇娘》、《虞美人》等，现代的《红色娘子军》、《丝路花雨》等，国外的《睡美人》、《天鹅湖》等作品都充分体现了舞蹈的高超艺术性。而高超的艺术性也是很多优秀舞蹈能够流传的原因。通常，舞者在表演中需要恰当的拿捏感情的力度，这是因为，感情过深或者不够都会对舞蹈的艺术性造成极大的影响，这就要求舞者在表演时，需要排除杂念，最大限度的将自身的思想感情与角色所要表达的情感融合，从而做到舞者与角色合二为一的效果，提高舞蹈表演的艺术性，促进舞蹈表演的成功。此外，舞者情感的表达需要在不同的环境下呈现出不同的特点，要求在表演时既要具备生活的真实性，又要具有一定程度的艺术夸张性，从而达到舞者与舞蹈艺术的交融，实现舞蹈形象的塑造。
终上所述，情感表达在舞蹈表演中的重要作用是不言而喻的，其不仅是舞蹈艺术生命力的体现，还是整个舞蹈的灵魂，并且能够提高舞蹈的艺术性。情感表达在舞蹈表演中还是内心世界的真实写照，并能够促进舞蹈表演的完善和完美性。因此，舞蹈表演通过肢体语言完成情感表达的使命，通过情感表达赋予舞蹈灵魂。
参考文献：
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