油画静物创作中情感的作用

　　这篇论文主要介绍的是油画静物创作中情感的作用，情感应该是很多优秀作品的起源，带有情感的作品跟观赏的人很容易产生一种共鸣。而油画的表达，情感占主导部分。本文就是通过介绍油画静物的起源发展以及各方面情感体现因素来展现的，仅供相关人士参考。

　　《中国油画》是中国目前唯一的油画类专业杂志，由天津人民美术出版社出版。创刊于1980年1月，原名《画廊》。1987年1月(总第26期)开始由天津人民美术出版社与中国美术家协会油画艺术委员会合作编刊。并更名为《中国油画》至今。2001年1月(总第82期)由季刊(每年四期)改为双月刊(每年六期)。

　　关键词：油画静物;情感表现;构图

　　风格从油画静物的本质来说，其属于一种具备独立的精神价值和审美价值的艺术形式，油画静物的创作多来源于生活中的事物，但是在油画创作过程中想要真实的呈现出作家对生活的感触，就需要通过情感融入到画作之中，加深对审美的认知，这对于油画静物创作未来的发展具有十分重要的意义。

　　一、油画静物的起源与发展

　　油画静物的起源与发展经历了一个漫长的过程，在不同时期，不同阶段所呈现出的形式不同，与其他文化产物相互碰撞，相互融合，逐渐形成的文化产物。在欧洲早期的油画艺术上，静物画尚未得到充分的重视，静物通常都是借由宗教作品呈现到众人面前的。从十五世纪九十年代开始，意大利画家梅姆林创作的《瓶花》，首次向人们展示了油画静物这项独立的艺术，随后在十七世纪，荷兰小画派开始对油画静物进行研究，将油画静物转化成一种相对独立的绘画形式。在十八世纪，油画静物获得了前所未有的发展，由油画静物衍生出的印象派主义，在绘画上发生了极大的改变。由油画静物所衍生印象派主义是一场关于色彩革命的艺术，更是一种油画艺术之间价值取向的转化。油画静物在经历了漫长的发展历程之后，已经不再是单纯的按部就班的发展，而是逐渐探索出一个新的油画静物艺术的新纪元。我国油画静物的发展是从二十世纪初开始的，最初油画静物仅是作为一种练笔的手法，在经过半个世纪的研究之后，越来越多的画家开始深入到油画静物的研究之中，开始重视对情感的表现，开始从表面延伸到表现，从表现深入到感觉，逐渐加深对油画静物的认知，重视情感和意象的表达。

　　二、情感在油画静物创作中的运用

　　(一)运用情感因素体现作品生命

　　油画静物的创作，是对创作者在自主创作过程中，对静物的深入刻画。虽然理论上静物是静止的实物，但是在创作者进行创作的过程中，将自身的情感融入其中，那么就赋予了静物灵动的生命。也就是当绘画艺术上升到一定的境界之后，人所看到的不再是油画的外表，而是被油画静物的内涵所吸引。对于油画静物的观察和体会。我们都不难发现，创作者在作画的过程中，都充分的加入了自身的情感，就像花瓶和陶罐一般，在普通人眼中陶罐过于淳朴，花瓶给人带来一种高贵和优雅的感觉，不管是从视觉还是心理上，给人带来的体验都是存在微妙的差异的。油画静物就是如此，在油画静物创作的过程中，静物所呈现的内在品质就是通过创作者的情感呈现出来的，通过这种独特的情感气质，才能突显出油画静物的特性，才能展现出自己的个性，才能够向世人展现出油画静物艺术中情感的感染力。就像夏尔丹的油画静物作品《铜水旅》一样，通过朴实的外表，融入创作者的情感，让油画彰显出不一样的色彩。由此，可以说油画静物发展至今，已经不再是单纯的为了追求绘画技术的提升，更多的是对油画静物内在情感的一种衬托，是创作者将自身的情感通过静物表现出来，让静物展现出不一样的生命色彩。

　　(二)装饰是油画静物创作中情感的升华

　　不同的油画创作者，对于情感的表现方式不同。油画静物既是对创作者心灵世界的一种呈现，也是对社会事物的一种本真的映射。在油画静物中，通过展现作品的装饰性，提升油画作品的美感，不断的满足人们的审美需求，而这是油画创作者所希望呈现出的情感世界。比如著名画家毕加索，在他的油画静物创作中，大部分都是通过黑线进行线条的勾勒，呈现出精美的线条艺术，也就是油画静物的正面，而油画静物的侧面则是通过在周围摆放书本、桌椅等事物，将平面造型和静物融合在一起。在众多油画静物创作中，装饰性也是创造者表现自己的情感极为常见的一种表现方式，装饰性的油画静物与电脑机器所合成的画作不同，它是在原有的平面结构上，加入装饰性的元素，这对表现油画的意境和创作者的情感都是一种全新的创作形式。

　　(三)油画静物创作中情感符号传达审美品质

　　在油画静物中，会呈现出不同的符号，对于画家而言，通过绘画来表达自己的情感，从创作的第一笔开始，都是一个新的开始，在油画静物创作中，画家通过构图对外界的事物进行观察，从观赏者的角度去看事物的本质。例如知名女画家闫平，在进行油画静物创作中，利用大量的符号，在色彩方面的强劲泼辣，她真正热衷的就是通过多彩的符号，细腻的刻画出自己对不同事物的看法。就像在《风中的花瓶》中，闫平在线条中加入了鲜艳的色块，色调则是以蓝色和玫瑰色为主，而在花瓶的周围，适当的加入了桌椅、茶几、玻璃杯等物品，有这些细微的事物，衬托出花瓶的优雅。而这些都是时常在她的油画静物创作中出现的符号，也代表着它对油画静物的热爱，对艺术的一种敬重，一种更加接近于真实的艺术。总而言之，符号是油画静物创作中画家情感表现的一种方式，通过多元化的符号，渗透到画作中，抒发画家的情感，凸显油画静物的魅力。综上所述，油画静物是一项行为艺术，在不断的发展和延续，我们所需要的就是对油画静物进行更深层次的研究，对油画静物艺术进行钻研，了解更多油画静物创作的精髓，不断的推动油画静物艺术的发展，也更好的树立中国的油画静物艺术在世界上的艺术形象，推广中国油画静物艺术的知名度。

　　参考文献：

　　[1]薛新宇.谈中国当代油画静物的情感表达[J]山西煤炭管理干部学院学报，2014(01)：197-198

　　[2]梁婉秋.静物油画创作中的情感表现[J]文艺生活•文艺理论，2015(02)：33-36

　　[3]翟启兵.探析色彩在油画创作中的情感表现[J]青年文学家，2013(12)：22-25

　　作者：马明 单位：贵阳美术馆