影视广告论文投稿范文(两篇)
下面是两篇影视广告论文投稿范文，第一篇论文介绍了电视广告实践教学中的声音设计，在了解学生困惑的同事传授给学生声音的创作技巧。第二篇论文介绍了影视文化传播在大学生价值观的影响，美国影视作品受到中国大学生的喜爱，对当代大学生价值观构建的双重影响。
《电视广告实践教学中的声音设计》
摘要：电视广告的声音设计问题越来越体现出其重要性。教师在教学实践中要了解学生的创作困惑、传授给学生声音创作的技巧，并且要挖掘学生的创作潜力，笔者结合实践教学提供了相关解决方案。
关键词：电视广告;声音设计;实践教学
如今，大众传播媒介，即平面媒体、网络、广播、电影、电视、手机等，充斥着我们的生活，随着消费者的个性化需求与日俱增，商家利用各种媒介作为展示平台来挖掘消费者的好奇心。数字化进程给现有的广告产业带来了革新，因此，电视广告面临着巨大的挑战，制作要求逐渐提高，而其声音的设计也越来越体现出其重要性。电视广告实践教学的主体是学生，这些学生很可能成为未来的电视广告创意设计师。让学生认识到电视广告声音的重要性、掌握声音设计技巧，要求具有丰富教学经验的教师为学生提供编辑技术和设备，传授学生声音设计技巧，让学生投入实践开展学习，真正提高自身水平。
1了解学生的创作困惑
对于教育工作者来说，教育的方法论、价值论可能会左右我们实施教育的各个环节。而以人为本的教育理念则是推动和发展实践教学的理想出发点[1]。电视广告实践教学中，了解学生的创作困难是教学的重要环节。电视是画面和声音的艺术。自古以来，人们主要通过声音交流信息。电视广告的声音设计要沉浸到人物、情绪、环境和故事当中。然而，学生运用声音往往存在这样的问题。其一，学生不懂得在合适的时候选择合适的声音。其二，在平时的实践创作中经常有这样的现象：如学生作品少、创意单一;题材匮乏、选题单一，这也是影响声音元素的主要问题。其三，有的学生不是不会配声音，而是配不出特点、配不出花样。另外，当人声、音乐、音响同时出现时出现音量比例问题，以及常常把任何广告作品都用背景音乐一铺到底的现象十分常见。
2同期声的录制与后期的声音编辑问题
电视广告声音的设计有同期录制和后期编辑两种制作手法，即声音的塑造手法。
2.1同期声录制的注意事项
一部电视广告的制作将画面中演员的表演、场景等因素结合在一起，如果声音有缺憾，就会前功尽弃。因为电视受众的感知很大程度来自于声音，声音没有处理好，作品就显得非常业余。
2.1.1如何录制声音如果想录制出专业的声音，绝对不可以采用内置话筒，因为只有家庭录像才会采用内置话筒，比如DV。拍视频时，一定要将话筒从摄像机上拿下来，放回属于它的地方——吊杆。而许多学生却用装在摄像机上的话筒进行录制，认为这样就万事大吉了。当防风罩、枪型话筒、卡农线和专业吊杆配备齐全时，如果不监听声音，是录制不出好声音的。笔者在教学过程中，就遇到过这样的学生，当他完成自己的视频作品时，想用监听音箱听声音问题，这才发现里面有悉悉索索的声音、手机震动的声音、衣服摩擦的声音等，这是由于他在拍摄作品时没有使用监听耳机，才造成这样的后果，导致后期没有办法弥补。
2.1.2如何选择拍摄地点在拍摄电视广告时，有适合取景的场景，同样也有不适合取景的场景。好的声场带来好的声音，如果地点和对白都很好，却不知道从哪里发出了不该有的声音，就会完全毁了录音。所以，拍摄前期需要勘察拍摄环境，还要避免多种干扰声音出现。如果所处的拍摄环境都是平行墙，没有任何东西吸收声音，声音在房间里来回回荡，那么后期这种回声是去不掉的。因为平行墙的回声最强，所以需要有角度的房间、有物品的房间来消散回声。
2.1.3如何选择话筒市场上的话筒类型非常多，一个话筒不能包揽所有工作。有些话筒适用于室内，而有些话筒适用于室外。话筒有全向型话筒、心型话筒、超心型话筒、枪型话筒、领夹话筒、上杆话筒，每种话筒都有其适合用范围，而每个话筒之间还可以交叉使用。
(1)全向型话筒。它以话筒顶端为中心，形成一个球形，无法选择保留哪些声音、排除哪些声音。
(2)心型话筒。它收音范围如同“心”的形状。可排除不想要的区域。
(3)超心型话筒。它的指向性和心型话筒相似，但是拾取声音的范围要窄一点、长一点。基本上室内都用超心型话筒。
(4)枪型话筒。它的收音范围更加狭窄，具有声音排除性。
(5)领夹话筒。它适用于新闻广播、访谈和真人秀等。通过实践经验，笔者认为枪型话筒适用于室外录音，超心型话筒更加适用于室内录音。在使用话筒时不要过分依赖于领夹麦和全指向型话筒。
2.2后期声音编辑的注意事项
2.2.1对声音进行分类并创建素材库对声音进行分类，是为了在浩瀚的声音海洋中能找到需要的声音。而且声音分类便于很快寻找到我们想得到的声音。包罗万象的素材库能够帮助我们对于声音之间潜在关系进行感知。
2.2.2电视广告音乐的运用电视广告的表现类型与产品的宣传创意有关，一般可以分为说明性的广告、卡通形象的广告、暗示性的广告、转移受众情绪的广告、幽默的广告等。在配乐时可以采取以下几种方法。
第一，用音乐刻画意境。将不同情绪的音乐分库，方便选择。为画面定基调。既可以用音乐表现地域特色，还可以用不同乐曲风格或者乐器音色表现意境。
第二，用音乐表现时空环境。根据画面人物或事件所发生的地点、时间选择相应的音乐。不同时代有不同风格的音乐，因此，音乐的选用时空要对位，不能声画两张皮，更不能生搬硬套。
第三，用音乐表现广告题材。如都市题材可以用流行音乐、校园题材，可以用民谣、探索发掘风格，可以选用有空灵感的音乐、超现实感的用先锋派电声音乐，还可以选用相同风格的音乐等。总之，音乐的情绪和广告创意风格要统一。
第四，有效取舍和连接。由于广告短小精悍，通常不能全曲照搬，因而要截取有度，音乐节奏与画面节奏统一、调性一致。第五，音量平衡。电视广告的听觉部分中人声、音响与音乐互相之间有千丝万缕的联系。当人声和音乐出现时，人声为主、音乐为辅。当人声、音乐和音响同时出现时，人声第一、音响第二、音乐第三。当然，有时需要使用夸张的表现手法，也可以根据具体需要调节音量比例。
3声音设计的创作技巧与能力培养问题
3.1激发学生的创作力与想象力
激发学生对电视广告声音设计的兴趣、提高综合素养是教学的基本。单一的教学模式很难普及知识，比如，在音乐方面，学生就缺乏有效的听觉和演奏训练以及音乐文化知识的学习。因此，在课堂教学过程中，笔者通过简单的游戏环节首先预测学生的声音设计能力。例如，将广告背景声音取消，让至少三个学生为同一个广告作品配声音，并说明理由和想法。然后播放原广告，比较声音设计的差异。声音包括人声、音乐与音响。听音训练是必不可少的重要内容，在教学过程中教师常常会遇到教学困难。音响世界包罗万象，教师不仅自己要拥有广泛的声音资料素材，还要要求学生去寻找身边的声音，并录制下来。
然而，如果教师对于声音知识掌握匮乏，就会影响学生的学习效果。这样，会使学生创作个性的发展受到影响，很难拓展学生的创作思维和艺术想象力。声音设计是极富创造力的艺术，教师担当的重任是启发学生思维，重视实践中的创造过程，让每个学生在获得情感体验的同时，用自己的方式自主模仿、探索，培养、鼓励学生的创造性[2]。创作和想象是审美思维过程中最基本的品质。在课堂教学中融入“活动图画”教学能够让学生的情感体验得到充分体现。教师利用文本、图形、图像、视频和声音等信息并将它们融合在一起，借助多媒体的非线性、交互性、信息量大等特点能极大促进学生的学习兴趣，提高教学效率[3]。
3.2用智慧带动实践教学
通常，按照电视广告时间长短来看，10s以内的品牌形象广告，情节简单、画面节奏快、广告内容应简短介绍给观众;20s至1min以内，一般是以戏剧方式展现广告、渲染特定的情节，使广告产生独特的艺术魅力[4]。在具体的实践教学中，教师要掌握大量经典广告视频的声音设计案例。为学生分析广告作品时方法要灵活，内容要全面细致。
如电视广告中现实音响和自然音响的如何形成对比、声音如何标识环境、声音的象征手法怎样运用、声音与画面色调如何统一、声音如何拟人化、声音如何承担叙事功能，等等。在课堂教学和课外艺术实践活动中，教师要通过观察、调查、询问等手段来了解学生的学习效果，最后基于这些反馈来对课堂教学做出进一步调整和改进。课堂教学要适应现代社会的发展，而教育的潜在功能是和学生生活直接相关联的。
学生群体是非常复杂和多元化的。教师面对的学生来自不同地域、不同民族，而学生又因为社会化程度不同而对知识的接受能力不同，这就要求教师不但要具备高度的责任感，还要学会利用社会化的信息以及网络传播方式，改变原有的信息接受环境。学生每天都有可能借助这样的媒体环境去接受不同的声音(包括手机、电视、电影、广播、网络、CD等)。如何面对当今教育所呈现的信息网络影响、如何有智慧的挖掘学生的创造潜力，都值得我们去探索。
4结语
电视广告的实践教学，不能生搬硬套以往的课堂教学方法，传统的经验主义原则已经不适宜专业发展。因此，结合相应的媒介环境来进行课堂教学，才符合社会化人的复杂思维特征。教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机结合起来，才能调动学生丰富的想象力和创造力。
参考文献：
[1]郝兆杰.以人为本的教育技术价值取向研究[D].开封:河南大学,2012.
[2]王东觉.多媒体技术在音乐教学中的应用[J].科技信息,2011(8).
[3]方勇,龙建忠,王勇,等.多媒体教学课件与教学改革创新[J].西南民族大学学报:人文社科版,2004(12).
[4]张文苑.论电视广告画面与音乐的关系—关于电视广告画面与音乐的审美研究[D].苏州:苏州大学硕士,2011.
作者：彭潇霞 单位：新疆艺术学院传媒
《影视文化传播在大学生价值观的影响》
[摘要]20世纪80年代，美国影视作品开使进入中国影视作品市场。近年来，美国影视作品受到越来越多的中国观众的喜爱，尤其受当代大学生的追捧并拥有广阔的校园市场。“美剧热”的现象在大学校园十分普遍，而美国影视文化作品对大学生的影响具有双重性。剖析美国影视作品的特点以及其对当代大学生价值观构建的双重影响，提出引导大学生树立社会主义核心价值观的对策。
[关键词]美国影视作品;美国文化传播;双重影响;价值观
改革开放以来，随着中美两国文化交流的不断加深和网络技术的发展，美国影视作品也在我国广泛传播，其震撼的视觉效果与新奇的故事情节吸引了越来越多的当代大学生。美国影视作品的传播对我国大学生产生了潜移默化的影响：一方面，开阔了大学生的视野，陶冶了他们的情操，为我国当代大学生了解外国文化提供了途径;但另一方面，作为影视公司谋求经济利益的商业产物和美国价值观的传播媒介，其中蕴藏的一些消极因素对我国当代大学生的价值观构建产生了负面影响。因此，应正确认识美国影视传播的文化，积极应对美国影视文化对当代大学生的影响，引导大学生树立社会主义核心价值观。
一、跨文化视角下美国影视文化的特点剖析
(一)多元开放性
美国作为一个“多民族融合”的国家，多种文化和多种宗教信仰在不同种族之间交融，氤氲而生的美国文化具有很强的兼容性。受美国文化的影响，美国影视作品也呈现出多元开放的特点。美国影视文化的多元开放性不但体现在美国利用其影视作品将美国文化和价值观传播到世界各地，吸引全球观众的关注，征服全球文化市场，还体现在其注重吸收和包容其他国家与民族的文化元素，打造多元影视文化。因此，多元开放性是美国影视文化一个极其鲜明的特点。
(二)科技创新性
美国高科技的创新与发展推动了美国影视行业的传播与创新。先进的网络传播媒介为美国影视作品在全球范围内快速、广泛的传播提供了平台。另外，高科技的发展为美国影视打造奇幻、震撼、豪华的视觉刺激和绚丽刺激、真实可感的故事场景提供了技术支持，为其征服全球电影市场提供了强有力的竞争力。美国电影一直专注于运用科技来打造个人英雄主义，在电影制作过程中致力于凭借科技打造震撼的声像效果和感官体验。这虽然体现了美国电影文化崇尚科技发展的精神，但同时也揭露了其电影文化逐渐转向缺乏深度思想的浅显化、感官化的商业消费品。
(三)极强的导向性
美国影视绚丽震撼的场景与丰富多彩的故事无形中透露的是美国资产阶级浓厚的思想文化。美国影视文化输出除了商业目的之外，另一个目的便是输出资本主义意识形态及思想文化，并无形中引导着观众接受并吸收这些文化。由于影视文化本身具有极强的吸引力，很容易在潜移默化中对观众灌输自身的思想文化。同时，由于资产阶级文化透露着资产阶级自由、民主的特点，很容易亲近观众，让观众在观影过程中受到资本主义文化的引导而陷入其中，甚至开始向往影片中的生活。
(四)浓厚的商业性
影视作品的诞生本身就是科技进步和利益推动的双重产物，直到现在，美国的影视文化作品仍然透露着浓厚的商业气息，影视工作者将美国影视作品传播到全球各地，吸引各国观众的观看，主要目的之一就是获取商业利益，在美国资本主义土壤滋养下诞生的美国的影视文化作品必然蕴含着浓厚的商业性。
二、美国影视文化传播对大学生价值观的双重影响
(一)积极影响
1.培养健康审美观。审美观是人的审美理想和审美情趣的高度体现，是一个人用自身的审美态度和审美观点来对自然环境、社会生活、文化艺术进行审美活动的总称。美国影视制作投入了较高的制作成本，制造出拥有极强的感官美感作品，其中不乏一些具有艺术内涵的优秀作品。美国影视文化强调追求个性特点，在文化视觉、文化听觉、文化形式等方面不断改革创新，这些特点极大地满足了大学生们的自由、个性、丰富多彩的审美需求，丰富了他们的审美体验，逐渐培养他们健康的审美观。
2.塑造创新科学观。科学价值观是人们对科学的信念和价值取向，是价值观的重要组成部分。塑造正确的科学价值观，对于学习科学知识与方法、培养科学思维与精神十分重要。许多美国影视作品中包含着敢于科学创新、勇于冒险体验的精神，特别是一些科幻作品总是从当今已知的科学原理和科学发明为基础，以高超的技术将抽象的科学知识形象地在现实世界中体现，通过逻辑构建来畅想遥远的过去和未来世界。这极大地刺激了大学生的创造力和想象力，在传播科学发展的同时，塑造了大学生的科学价值观。
(二)消极影响
1.催生享乐主义经济观。美国一些影视作品具有浓厚的物质享乐主义色彩，甚至在影片中大量植入性商业广告。物质享乐主义其实是美国国民生活方式的夸张表现，让观众误以为物质享受是美国人民的生活常态。美国影视作品中对奢侈品的商业宣传和对享乐生活的夸张描述，影响了大学生对美国生活方式的正确判断，使他们盲目崇拜美国的影片中的享乐主义，催生了错误的生活态度和对物质生活追求的欲望。
2.传播暴力麻木生命观。不少美国影视作品中充斥着暴力气息，对暴力行为进行娱乐化和游戏化包装，这些暴力信息的传达会对大学生的价值观和生活态度产生消极影响。在认知层面上，容易使大学认为社会暴力事件很常见，甚至容忍社会暴力事件的发生，而缺少对暴力事件的反抗。在行为层面上，接触过多的对暴力行为的传播会使大学生逐渐形成“暴力价值观”，诱导他们采用暴力行为去解决问题，诱发大学生犯罪行为。
3.派生个人主义价值观。美国影视作品经常塑造身手敏捷、伸张正义、敢于冒险的英雄主义形象，这一形象一方面彰显了美国人追求敢于冒险和奋斗、勇于承担社会责任的个人英雄主义精神，但另一方面也体现了美国人所崇尚的强烈的以自我为中心的个人主义精神。受美国影视作品传播的个人主义的影响，大学生形成了以自我为中心的人格，不善于与别人合作，缺乏团队精神。
三、积极应对美国影视文化传播的影响，引导大学生树立正确的价值观
(一)加强监管，规范影视市场
为了防止国外不良文化的传播，政府部门作为公共资源的管理者，应该规范外来影视文化市场，制约外来不健康影视作品在我国境内传播，为大学生的健康成长营造良好的影视文化环境。首先，严格执行进口审查职责，做好进口把关工作，封锁不健康影视作品的所有传播途径，尤其是加大对网络传播途径的监管。其次，引入高科技辅助监管工作，提升监管效率，弥补人为监管的不足。如：在网络系统监管中，引入“反暴力”智能芯片，对电视节目的暴力、色情程度进行评定，并切去认定的不可接受等级的场景。最后，社会公众及媒体应发挥最广泛的监督作用，构建专门的监督举报平台，并建立监督举报激励机制，充分调动媒体和社会公众的监督积极性，引导媒体和社会公众对不健康影视作品进行坚决的抵制和严格的披露，努力营造健康的影视文化氛围。
(二)振兴国产电影，发展民族影业
目前，我国影视作品产量多，但质量高的少，收视率疲软情况严重，影视公司在追求利润的商业目标下很难投入大量成本。因而，我国应该加快电影体制改革，优化影视文化市场的运行机制，努力为观众提供满足感官享受和精神内涵需求的影视作品，提升本土影视作品的竞争力，推动国产电影的发展与繁荣。
其一，影视工作者应该提升职业责任感，培养行业自律精神，寻求经济利益和社会责任的平衡点，提升影视作品的质量，努力追求“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的行业目标，为打造娱乐价值、审美价值和教育价值三者完美结合的影视作品而不断努力。
其二，推动国产影视行业的资本运作，创新电影上映的档期，在现有的贺岁片档期、暑假档期的基础上挖掘更多的特色档期，进一步提升我国影业的票房成绩。同时，继续扩大国内外影视资源的投资来源，积极吸收民间资本，实行对影视公司优惠借贷政策，为国内影视作品的拍摄提供资金保障。
(三)提高高校价值观培育的实效性
我国各高校对大学生价值观培养的投入不足、内容脱落实际需求，呆板、机械的价值观教育方式，难以有效帮助大学生走出现实中的困惑，解决他们当前面临的问题。因此，必须提升高校价值观教育的时效性，在瞬息万变的现代化社会中构建科学的、坚定、与时俱进的价值观体系。教育管理部门要对高校的教育工作建设科学合理、与时俱进的统筹规划，制定一个切合实际的大学生价值观教育培养计划，并且严格监督学校价值观教育的实施情况，要求高校定期进行价值观教育工作情况的汇报。同时，各高校在进行价值观教育工作时，要注意在内容上和形式上符合时代性的需求。价值观教育的内容丰富多彩、与时俱进，重点关注解决大学生在现代社会中遇到的价值观问题，在优秀的传统授课内容的基础上，突出以实践教育为主题，丰富和创新教学方法和途径，加快提升高校价值观教育工作的步伐，为大学生成长提供良好的教育环境。
(四)大学生应抵制不良诱惑，树立社会主义核心价值观
作为祖国未来的建设者，大学生应自主的增强辨别是非的能力，自觉抵制不良文化的诱惑和传播，培养自身较高的文化鉴赏能力。特别是正确处理和判断国外影视作品中所蕴含的外国文化和价值观，汲取对自身价值观的建立有利的部分，抵制其消极影响。另外，大学生不能沉迷于国外影视作品，应该明确自身的学习任务和人生目标，积极投入到知识学习和社会实践中，树立社会主义核心价值观，同时应该用行动正确的引导身边的同学抵制不良诱惑，为国家贡献力量时刻准备着，实现自己的人生价值。
【参考文献】
[1]王亚杰.多元化背景下当代大学生信息接受习惯与认知方式研究[M].北京：北京邮电大学出版社，2014.
[2]刘丽江.当代大学生思想政治教育工作探索[M].北京：中国文史出版社，2015.
[3]庄琦春.美国电影建构的空间文化分析[J].北京电影学院学报，2011(3)：97-100.
[4]陈廷斌，牛绍娜.欧美核心价值观的传播路径及其对我国的启示[J].吉首大学学报(社会科学版)，2013(2)：24-29.
作者：石天然
推荐阅读：《电影世界》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风。