艺术期刊投稿暗示线对绘画艺术作品的作用
绘画是一种艺术，在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。本文是一篇艺术期刊投稿范文，主要论述了暗示线对绘画艺术作品的作用。
摘要：在平面绘画艺术中，线条是最基本的元素之一，与点和面构成基础的视觉效果。然而，除了这些能看到的、确实存在于画面显性的线以外，还有一类隐性的线常常不会引起人们的注意，却在揭示绘画的意义和平衡画面的关系方面也起着举足轻重的作用，那就是暗示线。本文从具体的例子出发，分析了暗示线产生的原因及其在画面中的作用，进一步指出理解暗示线对于鉴赏一件艺术作品的意义。
关键词：暗示线,视觉感知,艺术意义,艺术鉴赏
1绘画作品中线的分类和功能
在绘画艺术中，线可以被分成两类。一种是显性的线，如边缘线、结构线、装饰线等实际存在的线。这种线不仅仅起着帮助造型的作用，本身也有审美意义。例如，在康定斯基的抽象艺术作品中，线的特点和组合形式本身就具有视觉审美意义。在中国画中，“以线造型”一直以来都是主流的绘画思想，如张僧繇的线具有“勾戟利剑森森然”的特点，顾恺之的线“如春蚕吐丝，行云流水”。另一类是隐性的线，我们称之为暗示线。这种线本身不存在于画面当中，但是通过画面中一些其他因素的关联，可以为我们所感受到。因此，暗示线是存在于我们的视知觉中的。这种线不像显性线那样，本身具有造型和审美功能，但是也有着平衡构图和揭示画面意义的功能。视觉的感知习惯能够帮助我们看到本来不存在的事物。格式塔理论研究认为，当信息由人的感知传递到大脑里面时，大脑就开始了种种的分析和整理的工作，将信息进行结构，使其可以被理解，形成一定的模式。在这个特殊的过程中，完形心理便产生了，它能够协助人类的感知思维。这种理论认为信息一定要在脑部里面进行整理和组织，才能形成知觉。如果你观察完形的经典例子《不存在的三角形》，你可能会看到一个白色的三角形，实际上，这个三角形并不是一种物理上的存在，我们之所以会看到它，是因为这些黑线和黑色的圆所组成的方式。如果你把圆形遮掉的话，白色的三角形就会消失。它之所以会在那里，是因为我们的大脑倾向于把暗示的东西完整起来，把遗漏的信息补充起来，以形成它所需要的秩序感。这就是暗示线会被感知到的主要原因。
2暗示线的视觉引导功能
暗示线的主要功能之一就是引导视觉。18世纪的法国画家华多在他的作品《出发去西苔岛》中，利用了热恋中男女的排列，创造了一种点线形式。从坐在右边的一对恋人开始，我们的眼睛随着勾勒出的轻盈的S形曲线人群游动，最后消失在远处飘着着幼年朱比特的模糊的空气中。西苔岛是神话传说中的爱情圣地。在法国，这幅画的名字是比较模糊的，我们不知道这些恋人是出发去这个地方还是从这个地方回来，不知道他们是驶向他们的幸福还是从这种幸福中走出来。华多擅长于描绘贵族男女在树林里面聚集在一起谈情说爱的场景。然而这种画面中常常流露出淡淡的忧伤感。在这里，华多巧妙地利用了这种暗示线来联系起这个画面，把我们的视觉由近及远地向远方拉去，表现了西苔岛这个爱情圣地对人的重要意义。我们在生活当中所遵循的指引性的线索也能够创造出暗示线。当一个人在街头突然停下来然后向上看时，其他的路人也会停下来向上看，跟随着视觉的线。当一个人指着一个方向时，我们自动地会随着所指的方向看去。在拉斐尔的作品《草地上的圣母》中，三个人物被安排在一个三角形的构图中，一个点是在圣母的头顶，另外一个在她伸出的右脚，第三个点则是在左边跪着的孩子的膝盖下。在这个大的三角形下面有一个更小的被暗示的三角形。圣母的视线和两个孩子的视线把构图结合在一起，然后指引观者的眼睛到画面中最重要的人物——圣婴耶稣。圣母把她的视线向下投到施洗者约翰的身上，而约翰则反过来把视线向上投向了耶稣，建立起了一个三角形的视觉流动。作为观者，我们自然会追随着画面里面的视觉线，就像我们碰到有人在街上向上看，也向上看一样。
3暗示线的意义揭示功能
暗示线除了有视觉引导的功能以外，如果利用得巧妙的话，还能够有效地揭示画面的意义。例如，在上面分析的拉斐尔的作品中，暗示线除了起着形成一种稳定的构图和内在是视觉流动的韵律之外，也起着强调画面意义的功能。在基督教中，耶稣作为上帝的儿子，代替人类忍受苦难，是爱的化身。在拉斐尔的构图中，幼年的耶稣被放在画面的中间，拉斐尔同时运用这些视觉的暗示线来引导我们的目光。圣母的眼睛是向下望向约翰的，而约翰的眼神则稍微抬起看着耶稣。我们的视线也会自然地跟着这两个人的视线流动，关注到耶稣这个画面中最重要的人物，同时也是整个基督教中最重要的人物。拉斐尔正是通过巧妙地运用这种画面中的暗示线，来完成这种对画面意义的巧妙揭示。另外一个典型的例子是日本江户时代的NonomuraSotatsu的水墨作品thezenpriestChoka。这件水墨作品的构图非常大胆。形体的部分被放在非常靠左的地方，以至于基本看不到。Sotatsu依赖视觉的暗示线来平衡构图和揭示意义。我们自然地望向坐在树上的和尚，这是所有可以看的地方了。然后我们随着他的视线向下望向空白的地方。对于空的冥想是禅宗的一种修行，而这幅绝妙的画作把这种思想揭示得很清楚。我们的眼睛不断地看到和尚身上，而他不断地把我们推向对空白的注意。意境是一副优秀艺术作品很重要的标准，不仅仅与作品的内容有关，而且也与其表达形式相关。在这里，和尚目光的暗示性对于画面意境起着决定性的作用。画面意义的表达不仅仅在于其所描绘的主题，也在于其表达的方式。而这些表达的方式都依赖于人的视觉感知。一方面，我们感受画面的色彩和形体对视觉造成的冲击;另一方面，我们也从所描绘物体的概念上、图式学上进行思维。暗示线能够在视觉上将我们的注意力引导到画面最重要的概念上，能够很巧妙地将两者结合起来，更深一步点明与强化画面的意义。
4结语
在鉴赏一件艺术作品时，作为观者，我们实际上进行着非常复杂的心理活动。而这些心理活动大多是由绘画作品的视觉设计和视觉效果所影响的一种联想想象。绘画艺术作品中的显性的线带给我们的视觉感受，不管是轮廓线、结构线在造型上给我们带来的视觉感受，还是各种实在的线的本身的质感、大小、粗细变化而形成的具有形式美感的视觉效果，都是我们视觉上能够观察得到的。然而，我们也必须有意识地注意到那些隐性的暗示线，这些暗示线有时在平衡画面关系和揭示绘画的意义上有着至关重要的作用。作为鉴赏者，我们必须去有意识地解读它的作用。而作为创作主体的艺术家也需要理解这些暗示线的特殊作用，并将其巧妙地运用到自己的艺术创作中，丰富自己艺术作品的内涵。总之，暗示线作为极其隐秘的表现手段，是很具体也很巧妙的，它在艺术作品中的魅力是不可替代的。
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