艺术论文范文绘画艺术对当代山水画创作的启示
书画艺术是从我国古代流传下来的，发展到现在，书画艺术也有了很大的进展，种类也有了很多新方向。本文是一篇艺术论文范文，主要论述了绘画艺术对当代山水画创作的启示。
摘要：髨残作为明末清初“四僧”之一，在书画和禅学方面皆有很高的造诣，其绘画风格苍左淳雅，幽深奇僻，丰润秀逸。因亡国之痛，现实中的悲愤之情只能在画中得以反抗，情感依托到大自然中，借自然抒情，继承董其昌、巨然之风，提倡勤学的同时，主张“妙悟”，在传统的基础上融入了自己的个性和时代感情色彩，侵注了自己对现实社会的认识与禅意，大胆超越古人，突破传统，探究技法，画风具有时代性和现实性。
关键词：禅意,妙悟,时代情怀,当代
一、髡残简介及其绘画风格
髡残(1612～1692)，字石谿、介丘，号白秃、残道者、石道人，“遗民画派”。他与石涛、朱耷、弘仁并称清初“四僧”。由于爱国主义情节，不屈服于清朝统治，放弃功名，20岁时削发为僧，遁入空门，对佛经和画学很是痴迷并投身其中。出家后，云游名山大川，把其感情都寄予画作之中，他主张绘画中个性的发挥，反对仿古，作品传达的情感真挚，展现了大自然与个人精神世界不受拘束的旺盛活力。髡残的山水画章法率真稳妥，繁复严密，郁茂而不迫塞，他的作品以真实山实景取胜，取材平凡但是作品意境高远，气韵生动;通过个人情怀的融入和探索技法，运笔浑厚，凝重、苍劲、荒率;喜用秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，浓淡墨相交融，厚重而不呆滞，秃笔而不枯竭，显得山川幽深奇僻，丰润秀逸，颇具江南山水空濛茂密，草木华滋之境。形成了个人独特的画风，成为清初众多“遗民画家”中艺术个性鲜明及成就突出的画家。1、注重师法自然与情感相融髡残曾自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。出家后便云游四海，积极投身自然收罗创作素材，用心感受大山大水、小景小物，释放心灵的同时仔细观察一花一草。在创作中，注重前人的师法自然，但他的作品不是单纯追求“形似”而是再以自然山水景物为原形基础上，融入主观情感、灵感与客观的景物意境相交融，使每张作品都是景真情切，意味无穷，表物与抒情融为一体，在平中显奇，重山重水，可居可游，开合有致，结构严密，繁而不塞，密而不堵，庄重而又富有变化，创造出一种率真而有深意的画风，其作品中流露出文人画的特点，具有个性鲜明的表现主义和现实主义精神。2、髡残山水画中的“禅境”髡残好学，诗书画都涉足，特别出家后更是痴迷于禅宗的研习，并主张勤学的同时要“妙悟”。在云游期间发现禅和画是一体的，在创作中把禅学和画学相融体现在画作中，禅学主张天人合一，就是自我心灵要与自然万物融合为一体的精神境界。他常常在画上题禅语，画作中多表现谈禅论道，其中《物外田园图》册、《禅机画趣图》轴等题款都是佛教禅语，让观画者深思觉悟。髡残的绘画格调很高，素材源于自然，源于生活，感悟禅理，再现禅趣，用笔绘出自己的真性情。《达摩面壁图》是他的心境反映，图中达摩在幽静深远，藤曼交织，云雾缭绕的山中面壁冥思，参禅悟道，画中达摩是中国禅宗始祖，这正是髨残参禅所追求的最高境界，在仙境般的山谷中，与世隔绝，无忧无虑，摒弃社会现实中的悲苦和烦恼，一心投身自己的禅学和画学中，不被世俗所困。髡残作品中用自然的景来抒发感情，《秋山钓艇图轴》、《青峰凌霄图》、《幽栖图》、《溪山幽居图》等为其典型。髡残的《层岩叠壑图》轴,中景、近景、远景层次分明，远景是绝壁峭崖，奇峰耸立，青山隐约可见，近处水面平静，略过一丝微风，房屋内两人悠闲的对坐交谈着，享受着外面的景致;远处帆影隐隐约约，增添了几分情趣，画中山路崎岖盘旋，每登到一处都是佳境，整个作品尽显一派清幽自得。画中题诗：“大江天一线，来往贾人舟。何如道人意，无欲自优游”。
二、髡残的绘画艺术对学习山水画的启示、髡残的绘画对现当代山水画的影响
髡残在当时绘画和禅学都有相当高的造诣，享有很高的声誉，他提出的“妙悟”是十分大胆新颖的方法，形成独特的绘画语言，在南京一带很有影响力。得到当时大鉴赏家周亮工赞赏：“人品笔墨俱高人一头地……绘事高明，然轻不为人作。”髡残的绘画思想是值得我们学习和借鉴的，其作品中流露出真性情，格调高雅，运笔新奇，淳朴生动，充满生气。《松岩楼阁图》，山坡大胆运用湿笔，山峰显得浑厚华滋，树林用浓墨，房屋错落有致，树林屋宇在云雾中若隐若现。髡残成为之后很多画家的学习典范。当时倍受统治者推崇“四王”占领画坛，成为“正统”，“四僧”则是与之相悖的，与“四王”崇尚摹古的画风相比“四僧”更富有个性。他们因强烈的民族意识作品各具风格，都竭力借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国的山川之情，冲破当时画坛的摹古之风，掀起一股画坛个性人文风。髨残作为“四僧”之一，其绘画风格苍左淳雅，因亡国之痛，现实中的悲愤之情只能在画中得以反抗，情感依托到大自然中，借自然抒情，充分地展现出时代性和现实性，形成了个性非常鲜明的画风，因而其作品就比传统绘画的语音更丰富。也是对后世的“扬州八怪”有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石、傅抱石、潘天寿、李苦禅、黄宾虹等画家。2、髡残绘画艺术对我在山水画学习和创作中的影响从髡残的作品中，可以看出他也学习五代董源、巨然，明代董其昌、文徵明等人，博采众长，注重古法。继承传统基础上，才逐渐加入主观意识和个人色彩，更多的去体现自我价值和现实价值，不在单纯的表现景物，所绘的自然山川同时成为心灵的再现。髡残对自然的感悟与观察是非常细腻的，他的作品取法自然，源于现实生活，所表现出来的是山水的“真精神”，不只是单纯的在描摹自然山水外在的形态。他的代表作《苍翠凌天图》用秃笔和渴墨皴擦点苔，淡墨晕染，轻松自如描绘出大自然雄奇幽远的万千景象，让我们触碰其超脱不凡、不屈服的气节。其作品的价值源自作者内心对生活和所处时代独到的体验及领悟，作品才能长久咀嚼而不乏味。髡残的作品能看出他对于人、社会及宗教等在现实层面的关注，所以他的绘画中浮有一种“娱”的状态，生活在一个动荡的时代，不屈服于清统治，把所有的主观意识侵入画作之中，心向自然，表现大自然给他精神上带来的慰藉和情趣。正所谓“思古之情，而求新念”，一方面是继承古法，另一方面，融入对时代现实的感悟，着重表现自我的内心。髨残的作品流露出个人内心淳朴天真的气质与他的为人一样，给我们留下了难以抹去的、深刻而鲜明的印象。作品《都市的夜》((如图1)是我在学习传统的基础上另一大胆尝试，在“都市系列”这一题材的创作中，画中出现汽车、路灯、商店、城市跟我们生活息息相关的景物，画面形象简洁精炼，不完全拘束于树木、汽车等形象的描摹，更注重趣味性，表现我在城市生活中即葱忙繁杂又缤纷的感受，或是不经意的惬意等等不同的都市生活状态。我的现代水墨作品灵感就是来源于我的个人的爱好，特别喜欢到一个城市一个人坐在公交车上看夜景，喜欢逛街逛不同的商场，发现各种楼房和灯光透过各种树很迷幻、很魅惑，商店的装饰或是橱窗、缤纷的街景和灯光、密密麻麻的楼房、各种树及来来往往的车等等都给我带来很多激情和创作灵感。在城市这个题材之后我便更关注我的周边了，范围感觉是缩小了，其实题材更多了，近期作品中是以学校的球场、宿舍、快递、电动车和散步上课途中的景物吸引住我。《清风微微》(如图2)、《悠然其怀》、《晨风清兴》这些作品是我生活最自然流露，个人内心对当下独到的体会和领悟，以传统水墨为基础，大胆融入个人对现实生活的感悟，形式感鲜明，作品充满生活气息和时代人文情怀，画面呈现出清润、娴静、平和的美感，直观的表现当下的生活状态和感悟。艺术风格的造就，除了学古最注重独立性思考。一位优秀的画家应该像髡残一样，临摹古人的同时还要意识到变革的必要，这种变革是扎实的基础和传统的继承为依托，髡残对待绘画很严谨，每个阶段的作品都是用尽充足的力量和才华倾注，每张作品都是耐人咀嚼。在我的创作过程中，《金卡扇面山水系列》是过渡期，以传统水墨为基础，通过灵动的笔墨和丰富的色彩，结合材料的特性，画面呈现出清润、娴静、平和的美感，表现出大自然的博大和静怡，追求可观可游的意境。《山雨欲来》是在创作现代山水前的一段过程，有传统的笔法，但是从材料上用的是泥金纸，不像宣纸吸水性强，我在墨中加赭石使之沉静稳重，树叶部分山石借鉴西方油画的技法和中国画的笔法来直接表现，画面同样呈现出宣纸上清润、娴静、平和的美感，古意依旧。在我个人的创作中，不仅是表现手法和材料的变化，更重要的是融入个人对现实生活的感悟，作品才能充满生活气息和时代人文情怀。《金卡扇面山水系列》追求“回归自然，天人合一”的境界，绚烂之极归于平静;《都市风景系列》着重表现自我的生活状态，在笔墨上灵动，作品形式感鲜明，色彩很有现代感。艺术作品的价值源自创作者个人内心对当下独到的体会和领悟。《都市风景系列》是我在传统水墨基础上的另一大胆尝试，这组作品形式感鲜明，这一题材的创作，得力于对传统山水画的研习和临摹及《金卡扇面山水系列》创作中对笔墨和色彩的探索，试图将日常生活中的景象加以主观情感表现出来，力求表现跟我生活息息相关的城市景象，画面形象简化精炼，不完全拘泥于树木、汽车、建筑等形象的描摹，不刻意造作，更多注重个人情趣、趣味的发挥，直观的表现我生活的城市那种繁忙、悠闲，有时又是不经意的惬意等等不同的都市生活状态，当今这个社会太繁杂、喧闹、浮躁，作品流露出内心淳朴天真的气质，毫无矫饰之风，千层不染的情怀有如心泉的自然流淌。只有在作品中倾注自己生活感悟和时代体验，其作品的才具有时代价值和意义。
三、结语
艺术创作，于髡残而言，有着别于同时代画家的不同之处，最突出的还是其民族个性的鲜明和对绘画艺术的探索，其中的苦与乐，也只有髡残自己能体悟到，在艺术道路上不断研究，不断创新，在突破过程中体验苦，在突破后享受乐。从髡残的画作中可以感受到艺术的真实，取大自然中最平凡的素材，表现山林的幽静、佛僧的禅境、溪流河水和花鸟的宁静，作品充满活力生机和时代气息。传统与时代人文情怀并行，在传统基础上，注重人文情怀的表达，绘出画家本人的心态、气质和个性，把事物真实的再现。创新探索自己的绘画符号，不断探究，才能不受古人约束，自辟蹊径。当代水墨语言的在艺术家们的探索中变得丰富起来，其中朱新建、田黎明在作品中也找到了反映出个人对生活的感悟的绘画符合，颇具时代感和生活气息，其作品也成为当代绘画个性体现和当代人文精神的典范。中国画到了当今的发展，已经不能仅仅依靠原有的笔墨，以及笔墨的技法来展示艺术家对现实关注的那种热情，在我的作品中，我更善于运用色彩来感受我是如何看待和传达自然。在我类似风景画的山水画《和穆清风》(如图3)中，关注当下但笔墨元素却是从传统里面抽离出来的，我以绚丽的色彩关注生活中的一些场景，从而传达出我个人对生活的喜、好、恶，尤其是对现实的、都市的一种宣泄里面的赞美，因为我所处的这个时代很缤纷，没有像髡残一样的亡国恨，关注的点不同。以真实生命的力量，裨益当代艺术，创作即是留意生活，生活中就随时随处都是灵感，带着自身的生活、情感融入创作，作品才是“鲜活的”。
参考文献
[1]吕晓：《髡残绘画研究》[M]，江西美术出版社，2009年第一版.
[2]王世襄：《中国画论研究》[M]，广西师范大学出版社，2009年第一版.
[3]张庚：《国朝画征录•髡残传》[M]，浙江人民出版社，2011年第一版.
[4]傅抱石：《中国人物画和山水画》[M]，画四联出版社，2003年第一版.
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