摘要：安藤忠雄以他独树一帜的建筑思想和设计手法受到世人的瞩目和推崇。本文从安藤的具有代表性的作品住吉的长屋出发，通过安藤对材料和自然因素的运用以及建筑与环境融合的处理方法等方面的分析，阐述了其建筑思想和设计手法。最后引出对安藤建筑思想与设计手法源流的思考。
关键词：安藤忠雄,住吉的长屋,光,混凝土,源流
作为一名从未受过正规科班教育的建筑师，安藤忠雄开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
1.住吉的长屋
住吉的长屋可以说是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品，安藤自己也曾坦言，其以后建筑作品中的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。
住吉的长屋对外没有设置一个窗户，从外部看似乎内部是没有光线的黑盒子。但是进入内部就会发现，建筑因有庭院而非常明亮，甚至让人感到惊讶。建筑的庭院布置在建筑的中央，占据了三分之一的基地面积。它成为住宅生活的中心，提供了一种与自然的接触，并揭示出自然的各个方面，也是对正在现代城市日趋消逝的光、风、雨等自然物因素的一种溯源。
通过光的运用，安藤在这么小的用地上，建造这么“大”的住宅，并将关西民居的传统居住方式、对自然的认识完全抽象化的装进这个四方盒子中，使住吉的长屋成为用光的成功尝试。
墙壁和地面的混凝土材质保留了粗糙的质感，使人能够以身体触摸建筑的真实，用手和脚感受到自然材料。安藤在这里着力表现和强调的是抽象的自然、空间的纯粹性。
通过对住吉的长屋的了解，我们或多或少可以领悟到一些安藤的建筑思想和设计手法，光和混凝土是安藤建筑中重要的要素。光的引入丰富了建筑的光影关系，体现了安藤对建筑与环境关系的思考，混凝土材质是安藤表达自己建筑思想的另一个工具。当然，安藤的设计中不仅仅是光和混凝土，他的设计充满着个人思考。
2.建筑思想与设计手法
2.1 建筑与自然—楔入自然
安藤说：“自然应该是人们日常生活中的一种自发的存在形式，它应成为日常生活如工作、购物、与友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将自然重新引入都市之中并与日常经历相联系。”建筑与自然有某种天然内在的联系，当自然引入到建筑中并与建筑存在相互作用时，它才具有意义。
安藤认为自然是空间符号，比移植自然中的具体形象更具有象征意义。他的作品，即使在最小的住宅中都有庭院，庭院将风、光、水这些自然元素简化、抽象并赋予表现力。
对光的运用—建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用使光与建筑空间完美交融。安藤的建筑作品大多数都充分体现和诠释他的用光的设计理念，他的设计无论是公共建筑还是私人住宅建筑都非常重视光在塑造内部空间环境的作用，光之教堂和住吉长屋是其中突出的代表。
对风的运用—风给了建筑无限活力。风的存在使建筑的倒影更加变化多端，建筑成了风的组成部分。我们能感觉到处是缥缈、柔和，犹如身临其境。安藤忠雄所设计的六甲山教堂就淋漓尽致的表现了风的这种特性。
对水的运用—建筑具有亲水性，静止的建筑因水的存在和作用而具有灵气，水也因为有了建筑的存在而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生对话，建筑的倒影随着时间的流逝而在不断的变化着。在这个相互作用的运动过程中，倒影便成了水的本质，把水与建筑间相互联系在一起。水之教堂便是安藤设计的充分体现建筑与水、自然的相互交融关系的杰出代表。
2.2材料的运用
清水混凝土的使用是安藤建筑材料运用的一个特征。混凝土似乎是一种坚硬的材料，但它在凝固前却有着流动性和可塑性。安藤能够充分理解这种材料的属性及其抽象的美学价值，他为流动的混凝土赋予一种几何学秩序，使混凝土成为他建筑设计中的灵动的材料因素。从70年代的住吉的长屋开始，到80年代的光之教堂再到后来的大多数作品，清水混凝土一直在安藤的建筑中扮演着重要角色。
2.3简洁外观与丰富空间
安藤的建筑被人称为“体验的建筑”，外表冷峻，内部却相当亲切热情，“像是空间的立体雕塑”。
可以用“含而不露”这个词来形容安藤的建筑，简洁的几何外形和丰富的内部空间是安藤建筑的特点。安藤重视极少主义原则和对建筑空间的纯化，在处理建筑形体时，他希望自己设计的建筑空间具有纯粹的几何性及易识别性，他的建筑严格符合几何构图原则，在材料的运用上也极其简约，混凝土墙面通常是我们对安藤建筑外表的印象。但当你走进建筑的内部，你就会在他精心设计的流线中体会到安藤建在建筑空间变化上的魅力。
3.源流
3.1地方文化因素
日本是一个狭长的岛屿，从中世纪开始这个狭长的岛国，就可以被看做是分成了东西两个文化圈，产生了不同的文化。
以大阪为代表的关西人，具有怀疑和观望的态度，大阪的普通市民对于价值的判断，不会急于给出他们的观点，他们不喜欢表面上的炫耀，而是喜欢最求内涵的丰富和隐藏在内部的情趣。
而这些，也很符合安藤忠雄在其建筑中所表现出来的形态，外表冷峻，内部却相当亲切热情。在其建筑代表作中，我们熟知的风、水、光三大教堂，其内部丰富和具有宗教氛围的空间，给我们一种心灵上的强烈震撼。这种对于感知上的触动与这几栋建筑简单冷峻的外表，有着极大的反差，这种在建筑上使用的反差，也正应证了安藤作为关西人的特点。
3.2独特的人生经历
安藤这样描述他最初的学习经历：“在中学学习的第二年，我第一次接触建筑。当时自己家里要扩建，所以我帮助我家隔壁的木匠师傅去做了这件事。当然我当时并没有做什么，但对我是一次有趣的经历。后来我逐渐做了一些家具。我周围的人或多或少都与建筑行业有关，而他们确实唤起了我对建筑的兴趣，这就是我为什么会开始建筑事业。”
当安藤读到高中二年级的时候开始练习拳击，按照安藤自己的说法“打打架就能拿到钱，真不错啊!”他是因为觉得打拳击可以赚到钱才去练习拳击的。但后来安藤逐渐发现光靠努力在拳击上不会有太大的发展，于是他放弃了职业拳击手的生涯。但正是这段拳击手的经历使他体会到独自作战的孤独感，也许这也成为安藤创作事业的基础。
18岁时安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的传统建筑。他考察过许多神社、寺庙和民居，但与一般人不同的是安藤更倾向于接受精神和感性的遗产，而不是形式或材料等可见物质层面上的日本美学传统。也许这就是为什么安藤的建筑外表冷峻，内部却相当亲切热情，“像是空间的立体雕塑”。
20岁时安藤在大阪一家旧书店偶尔看到了一本勒•柯布西耶的作品集，他用几个星期的时间节省零花钱去买这本书，柯布西耶的建筑给了安藤很大的震撼和影响，在后来他去国外游历的时候还亲自参观体验了柯布西耶的很多作品，这其中包括朗香教堂和马赛公寓。访问完马赛公寓，他开始对柯布西耶的作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。朗香教堂则可以说是安藤设计中对光的运用的源泉。
1965年和1968年安藤层两次赴欧洲和其他一些国家考察游历。通过游历，安藤观察和体验了很多建筑，这包括亚洲的宗教与艺术、欧洲的传统与浪漫、美国的现代建筑与技术、还有非洲的原生态。安藤通过对不同地域和不同环境下的建筑进行探索，以及对西方的现代美学审美价值和日本传统美学的思考，逐渐形成了自己的建筑观。安藤日后的设计中的一个重要的主题——简约中孕育丰富就萌生这个时期。
4.小结
地方文化因素以及人生经历等方面的影响，造就了这位伟大的建筑师，也使他探索出了自己独树一帜的建筑思想和设计手法，这成为他建筑思想和设计手法的真正意义上的源流。安藤忠雄以诗意化的建筑空间赢得了人们的认同，建筑外表的简洁冷峻以及内部空间的丰富热情使设计者的静与空悠然而现。
参考文献：
[1] 尹海鹰等.安藤忠雄的用光之道—浅析安藤用光心路历程与手法。四川建筑[J].第21卷1期.2007.02
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